藝術(shù)作文4篇

　　在日常的學(xué)習(xí)、工作、生活中，大家都嘗試過寫作文吧，借助作文人們可以實(shí)現(xiàn)文化交流的目的。那么你有了解過作文嗎？下面是小編收集整理的藝術(shù)作文4篇，歡迎大家分享。

藝術(shù)作文 篇1

　　在人的成長中，會(huì)經(jīng)歷成功與失敗，成功時(shí)令人高興，失敗時(shí)令人難過。記得那天，媽媽在一張卷子上找了幾道題想來考考我。前四道題簡單極了，我三下五除二便做成了。我覺得這些題簡單極了，可是沒想到最后一道題卻難住了我，我思考了半天，沒有一點(diǎn)思路，這可把我難住了，我心想：想了這么半天，為什么想不出來？我找媽媽尋求幫助，媽媽說："你還是自己思考吧！"我看了一陣，可還是沒有解題方法。

　　媽媽看了一會(huì)兒說："其實(shí)這道題并不難，我希望你能自己做。"我看起了題，還是沒有思路，我想了半天，覺得這道題好難。媽媽見狀，便給了我一個(gè)提示，我還是不明白。好像離正確答案十分接近，但還是有那么一段距離。媽媽又給了我提示，我還是不會(huì)做，急得腦袋都快想破了。這時(shí)，我心想：解題應(yīng)該心平氣和。我冷靜下來，重新整理了一遍思路。終于，我解出來了，我很高興，真是功夫不負(fù)有心人�，F(xiàn)在，我也明白，解題應(yīng)該沉著冷靜。我高興極了，我成功了，這次成功多虧了媽媽的幫助！

藝術(shù)作文 篇2

　　藝術(shù)，從古至今，沒人給它下過一個(gè)確定的含義和范圍，但在我心里漫畫就是一種藝術(shù)。

　　漫畫一詞是從英語中音譯過來的，它來源于生活，但又是經(jīng)過了藝術(shù)加工的，它受到很多青少年的青睞，學(xué)它的人也不少，我媽媽便隨波逐流，給我報(bào)了個(gè)漫畫。

　　我走在上課的路上，心就如小鹿亂撞一樣，到上課的教師前，也不進(jìn)去，好像門后面有野獸一進(jìn)去就會(huì)活不成。開門時(shí)，我下了很大的決心。老師和同學(xué)都很熱情，我很快融入了這個(gè)班中，對漫畫的認(rèn)識(shí)與了解逐步加深，我發(fā)現(xiàn)，漫畫對我來說已不再陌生。

　　我很快喜歡上了漫畫，專心度和細(xì)致度都不比其他女生差。畫畫需要精益求精，每一個(gè)重要的知識(shí)點(diǎn)，我都記牢，由于我的專心，我很快就能畫人物，老師都有點(diǎn)驚訝，畢竟其他的同學(xué)至少要學(xué)一節(jié)課才差不所，我多少有點(diǎn)沾沾自喜，但我還要制造驚喜，畢竟現(xiàn)在還不時(shí)高興的時(shí)候，我又繼續(xù)認(rèn)真學(xué)起來，我用剩下的時(shí)間畫出了一幅作品，并直接過關(guān)，我心里像吃了蜜一樣甜。

　　短短的一節(jié)課，我就學(xué)了很多知識(shí)，我要繼續(xù)努力下去，將我的作品變成一件真正的藝術(shù)品。

藝術(shù)作文 篇3

　　往往仰視才能看到藝術(shù)。

　　木心美術(shù)館坐落在湖邊一隅。附近只有石橋一頂，游人也鮮有進(jìn)入，與石橋那頭的繁盛對比強(qiáng)烈，猶如明暗側(cè)寫。

　　究竟是什么造就了如此差別？我迷茫地挪進(jìn)美術(shù)館。美術(shù)館的第一條規(guī)矩竟是不可使用相機(jī)。這僅僅出于保護(hù)嗎？如同麻花般的木雕堆在一旁，只覺哭笑不得。木心先生博采眾長各個(gè)領(lǐng)域都有卓越建樹，但他的真跡卻無人能看懂，甚至說看清。雙眼和玻璃依然粘連密不可分，不覺已是一片模糊。移遠(yuǎn)卻又是無法辨認(rèn)，莫非木心先生不愿后人欣賞？那當(dāng)初為何建館？疑云占領(lǐng)了半邊大腦。

　　美術(shù)館建有一個(gè)圖書室，天花板有三層樓高，拖鞋方能進(jìn)入，給予人完完全全是虔誠感，不覺震懾住了我。手緩緩伸出撫摸一本又一本，竟沒有一本是破損的。正當(dāng)我想要抬手取更高的，意外發(fā)現(xiàn)上方那層如同遠(yuǎn)在天邊，不由得向后一步，抬頭仰視，視眼里只映出了三排，錯(cuò)落有致地陳列在臺(tái)階邊的書格中，又退一步仰視，又有一層映入我的眼中，再退一步仰視，又是更高的一層。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出書名。

　　我又退一步。仰視。

　　又是一層書格。

　　恐怕要觸及屋頂?shù)奶葑涌胺Q天梯。內(nèi)心忽然重重顫動(dòng)了一下，倏地源源不斷的念頭襲來，也許只有仰視，我才能看見藝術(shù)－藝術(shù)的高度。

　　藝術(shù)家的任務(wù)，無非是一步一步將其提升。木心先生為我們鑄造了三層樓高的藝術(shù)殿堂，而我能觸及的不過是最低端的罷了，于是只有仰視。退后。仰視。

　　木心先生說過這樣的話：你們也不想想我講的虛構(gòu)的手法也是虛構(gòu)的。高處不勝寒的心理躍然紙上了。疑云頓釋，美術(shù)館就是木心，望著四周蕓蕓眾生微笑不語。

　　終于明白了為什么不許拍照，藝術(shù)并不是憑借照片與不懂藝術(shù)的`＂欣賞＂筑高的。只有踏著階梯狀的地，繼續(xù)仰視……

　　美術(shù)館依舊人跡罕至，門可羅雀。古城美景依舊絡(luò)繹不絕，車水馬龍。

　　我就在物質(zhì)世界里尋求這樣的一片精神！

藝術(shù)作文 篇4

　　本書采用一種不受羈絆的寫作風(fēng)格來系統(tǒng)地陳述藝術(shù)與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向于最簡潔結(jié)構(gòu)的趨勢、視覺圖式細(xì)分的發(fā)展階段、知覺的動(dòng)力特性及其他各種適用于所有視覺現(xiàn)象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運(yùn)動(dòng)等要素都可以作為一個(gè)統(tǒng)一的媒介呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。

　　魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先后就任于紐約社會(huì)研究院和勞倫斯學(xué)院，1968年后擔(dān)任哈佛大學(xué)藝術(shù)心理學(xué)教授，1974年退休后擔(dān)任密西根大學(xué)藝術(shù)史系訪問教授，1976年獲“全美藝術(shù)教育協(xié)會(huì)突出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”.主要著作有《藝術(shù)與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學(xué)》、《電影作為藝術(shù)》、《藝術(shù)心理學(xué)新論》、《熵與藝術(shù)》等。 阿恩海姆是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)心理學(xué)家和美學(xué)家之一，他對藝術(shù)心理學(xué)、美學(xué)、美育、建筑及煤介等都做出了富有創(chuàng)見的貢獻(xiàn)，是歐洲學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的繼承者，其研究成果涉及20世紀(jì)思想領(lǐng)域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學(xué)的研究成果。從構(gòu)圖、筆墨、色彩三個(gè)方面體現(xiàn)了藝術(shù)品中的形式美。

　　俗語中往往蘊(yùn)含著真理，生活中人們看到一個(gè)美的事物時(shí)，常用“帶勁”一詞來形容，這里的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同于我們在生活中感知的物理性運(yùn)動(dòng)。，它是一種不動(dòng)之動(dòng)。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特征，就會(huì)給人造成一種正在運(yùn)動(dòng)的印象”.

　　雕塑藝術(shù)從展示方式來看，是一種靜態(tài)藝術(shù)，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運(yùn)動(dòng)”來傳達(dá)情感，但古今中外優(yōu)秀的雕塑作品確實(shí)具有一種動(dòng)感，能夠寓動(dòng)于靜，破靜為動(dòng)，“由于形象本身就是死的、虛構(gòu)的，如果在其中不能看到靈魂的運(yùn)動(dòng)和肉體的運(yùn)動(dòng)，他的僵死性就會(huì)成倍增加”.(達(dá)。芬奇)

　　比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現(xiàn)一種飛舞靈動(dòng)之勢，圖案常用云彩、雷紋和翻騰之龍構(gòu)成，動(dòng)物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”之美譽(yù)。在相對“靜止”建筑領(lǐng)域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動(dòng)的合奏中——.

　　雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構(gòu)圖上看，其身體重心基于左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動(dòng)整個(gè)上體軀干向右側(cè)扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節(jié)麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結(jié)構(gòu)的姿態(tài)，不僅沒有一點(diǎn)不舒服的感覺，相反卻從這種藝術(shù)夸張變形之中，感到一種強(qiáng)大的力度和動(dòng)勢，這是由一條從頭到腳貫穿于韋馱全身的S形曲線所表現(xiàn)出來的，這條曲線極富彈力和流動(dòng)感，構(gòu)成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強(qiáng)了動(dòng)勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個(gè)身軀外輪廓構(gòu)成一個(gè)略帶傾斜的三角形，這個(gè)三角形由左手、右手肘部和足部三個(gè)突出點(diǎn)形成。由于這個(gè)銳角三角形的頂點(diǎn)在下部并呈傾斜狀態(tài)，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩(wěn)定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動(dòng)感覺。

　　從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對于“不動(dòng)之動(dòng)”的苦苦追尋，作品在高寬深三個(gè)緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向后，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時(shí)，會(huì)感到雕塑內(nèi)部的“張力”正試圖沖破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質(zhì)。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運(yùn)用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強(qiáng)烈的空間張力(場)美感。

　　綜上所述，雕塑造型中運(yùn)用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節(jié)奏與韻律上的變化，就可以產(chǎn)生出“張力”,從而也就產(chǎn)生出靜中有動(dòng)的藝術(shù)效果。

　　這本書利用了心理學(xué)來告訴人們?yōu)槭裁磿?huì)對藝術(shù)有美的感受并進(jìn)行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級(jí)的學(xué)習(xí)者們理解藝術(shù)的原理提供了良好的土壤。從這本書里我看到了那些紛繁復(fù)雜的藝術(shù)作品里最本質(zhì)的共性，也明白僅僅浮于表面創(chuàng)作是遠(yuǎn)不夠的，深入去理解設(shè)計(jì)的原理才能在藝術(shù)這條大路上走得更遠(yuǎn)。

　　面對這兩個(gè)學(xué)期的專業(yè)課的學(xué)習(xí)，深深感受到若是沒有扎實(shí)的理論功底是不能夠真正理會(huì)課程內(nèi)容與老師要求的。沒有一個(gè)設(shè)計(jì)師是在沒有理論基礎(chǔ)的同時(shí)能夠達(dá)到登峰造極的成就的。而這本書《藝術(shù)與視知覺》基本上是所有老師都強(qiáng)烈推薦的所以一定值得一讀�，F(xiàn)在的閱歷與知識(shí)都沒有達(dá)到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的 但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來都有不同的感受。

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