《西方文明中的音樂》讀書筆記
當(dāng)品味完一本著作后，大家一定對生活有了新的感悟和看法，這時候，最關(guān)鍵的讀書筆記怎么能落下！怎樣寫讀書筆記才能避免寫成“流水賬”呢？下面是小編收集整理的《西方文明中的音樂》讀書筆記，歡迎大家分享。
《西方文明中的音樂》讀書筆記1
保羅·亨利·朗先生的《西方文明中的音樂》是我最喜歡的一本音樂史書。喜歡的原因主要有3點：
1、信息密度大。學(xué)音樂史學(xué)到我這個地步也算是入門了，可讀起這本書仍然比讀一般的書要慢，根本就讀不快！如果讀一般的書像喝啤酒，那么讀這本書就好比喝高度茅臺——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且時不時還得配點下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各類知識層巒疊嶂，有趣的觀點層出不窮，厚厚一本書，從頭到尾，幾乎沒有一句話是水的�？磥磉�得是歐洲人寫的東西經(jīng)讀，經(jīng)得起一句一句嚼，反復(fù)嚼，常讀還能常新；
2、文筆譯筆都相當(dāng)漂亮；
3、這是一個人書寫的史書。說起來音樂史寫作有這么一個小小的悖論，一方面，一個人的精力是有限的，沒有人能夠成為所有時代的研究專家，所以，一個人寫的音樂史在內(nèi)容深度上、資料豐富上無法與由一群各時期專家合寫的音樂史相比，一個人怎么干得過一個團隊呢�？尚伴T的地方也在于此。另一方面，合寫的音樂史注定無法成為經(jīng)典的音樂史，因為音樂史寫作中最重要的評價標(biāo)準(zhǔn)、切入視角、資料選擇，合著是無法做到真正統(tǒng)一的。更何況，每個人的文筆參差不齊，這個問題根本無解！所以，能成為經(jīng)典的音樂史著作，注定必須一個人寫。
因為喜愛，所以我打算慢慢開始做一個長篇，一個《西方文明中的音樂》的讀書筆記。這個筆記有可能是注、也有可能是疏，也有可能是隨感，總之，我打算把它做下來。慢慢讀，慢慢寫。一邊讀，一邊寫。
序言里朗主要談了他的修史觀以及寫作本書的意義。并不長，目測2000字左右，但寫得非常精彩，很多句子經(jīng)過幾十年大浪淘沙都已成為音樂學(xué)領(lǐng)域的經(jīng)典名言。我恨不得把它從頭到尾抄一遍。
朗一開始就談到了音樂的特殊性，認為盡管時代精神會反映在藝術(shù)中是毫無疑問的，“但是，不能想當(dāng)然地以為，存在某種統(tǒng)一的時代精神，它固定不變地表現(xiàn)在每門藝術(shù)中，并傳達給我們相同的內(nèi)容和意義。相反，我們發(fā)現(xiàn)，我們尋找的是各類不同藝術(shù)的意義總和，它們的綜合才能構(gòu)成時代的藝術(shù)精神本質(zhì)”。在朗之前的將近一百年，漢斯立克曾經(jīng)說過類似的話，他抨擊的是黑格爾，自以為有一個自上而下的美學(xué)體系，就可以解釋所有的音樂問題，錯。音樂有著它太多特殊的美學(xué)問題。漢斯立克抨擊黑格爾，是在為音樂美學(xué)辯護。而朗談到他的修史立場，毫無疑問是在為音樂史做辯護。音樂史既不是某種美學(xué)的附庸，也不僅僅是某個大時代的附庸，音樂有它自身的發(fā)展歷程，而這樣的發(fā)展歷程，才構(gòu)成了藝術(shù)史和藝術(shù)精神的一部分。朗的這句話，已經(jīng)成為今天音樂史學(xué)界的共識。
關(guān)于音樂史家該做什么，朗說，“歷史學(xué)家的任務(wù)是，解析橫亙在我們和藝術(shù)作品之間的各種因素”。于是，朗談到了兩種常見的音樂史研究的對立，一種認為音樂史主要是研究音樂形式，另一種則主要解釋一些形式之外的周邊。朗認為，“然而，在公正的評價中，兩種方法必須始終保持平衡。”從這一段話中，我想起了楊燕迪老師的一些文章和句子，比如《音樂的質(zhì)量判斷》……很明顯，楊燕迪老師的寫作深受朗的影響，不僅是內(nèi)容，還包括形式。
在沒有任何銜接的情形下，朗突然就談到了藝術(shù)家和時代之間的關(guān)系。“時代絕不會只產(chǎn)生一種風(fēng)格。某個偉人支配同代人，但如果僅僅被這一偉人所束縛，我們也許會失去整個時代的重要意義。考察個別人物，追循他的發(fā)展，但如果沒有更遠大的目標(biāo)，就會損害對藝術(shù)發(fā)展的真正理解。”接著，他舉了那個著名的例子，“歌德逝世之際，瓦格納已近二十歲；佩格萊西的喜歌劇為音樂開辟新的遠景時，巴赫仍堅守復(fù)調(diào)的信念，并為復(fù)調(diào)音樂的力量作出最后的證明；貝多芬翱翔在古典交響樂大廈頂端之時，韋伯正在開創(chuàng)德國森林和夜景童話恐怖氣氛的浪漫主義風(fēng)格。貝多芬、舒伯特和韋伯同時生活在19世紀(jì)頭三十年。我們?yōu)榱朔奖闫鹨�，將貝多芬和海頓與莫扎特放在一起，把這三位個性迥然不同的藝術(shù)家稱為‘維也納樂派’。規(guī)定了貝多芬的地位，我們隨后才可能稱另外倆人為‘浪漫主義者’——其中一人辭世只比貝多芬晚一年，另一人甚至比貝多芬還早一年�！�
藝術(shù)家和時代的問題，朗沒有收手，花了很大的篇幅接著談，基本上涉及了從遠古到19世紀(jì)的各個時代�？墒抢蕝s并沒有直接用文字解釋他為什么要談這個問題。如果簡單理解的話，這個問題毫無疑問是音樂史研究中最重要的問題之一，所以朗在這里談。但如果要解讀一番，朗通過這個問題真正要談的，是音樂史本身的復(fù)雜性和音樂史理解容易出現(xiàn)的誤區(qū)，以及由此體現(xiàn)的音樂學(xué)的價值。就拿剛才這個例子來說，我們學(xué)的音樂歷史告訴我們，貝多芬是古典主義者，韋伯是浪漫主義者。從風(fēng)格上講這樣的劃分是對的，是不錯的，可是這樣的劃分卻遮蔽了歷史的事實，它把貝多芬和韋伯變成了兩個時代的人。事實上韋伯比貝多芬還早死一年呢，時間關(guān)系上這兩個人可完全是同一個時代！可是那怎么辦呢，音樂史可以不劃分時代嗎？不可以。那么怎樣做才能夠兩全呢？要想平衡地“解析橫亙在我們和藝術(shù)作品之間的各種因素”談何容易！
正因為這樣的復(fù)雜性，朗談到了很多對過去發(fā)生的音樂歷史容易產(chǎn)生的偏見和誤區(qū)，當(dāng)然，確切地說，其中也包括音樂史寫作的誤區(qū)：“雖然可以用技術(shù)術(shù)語勾勒發(fā)展的線索，但是得到的畫面卻可能支離破碎。”“絕不能把這些音樂家從他們的環(huán)境中孤立出來，隨后討論他們的奏鳴曲形式或者管弦樂法”“因此，人們稱中世紀(jì)音樂為原始的和欠發(fā)達的藝術(shù)”“……我們的音樂知識和趣味過分狹隘，因此如果試圖理解‘巴赫之前’的音樂和其他藝術(shù)，便會陷于迷惘”。
寫音樂史，難哪！面對錯綜復(fù)雜的人和事，既要做選擇題，又要做判斷題，最后才是論述題。
朗的意思大約是，在音樂史的寫作中，作曲家、音樂（主要指形式）、時代三者不可偏廢。偏廢任何一個都會傷害我們對音樂歷史的理解。如果只談時代，就傷害了音樂；只談音樂技術(shù)的發(fā)展，則會讓我們看不清技術(shù)；如果只談作曲家，與真實的.事實又是不符的。正確地做法是，在大時代之下看音樂，在音樂之下看作曲家。當(dāng)然，這意思完全不是說時代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。這樣一個順序?qū)徱暁v史，就是為了更好的看清毋庸置疑地偉大的作曲家們。
但！前面所有說的這一切，沒有音樂學(xué)家的工作，我們就根本看不清楚。我保羅·亨利·朗寫這本書，就是希望讓我們把這一切看得更清楚。我前面寫的這句話，就是本文最后部分的中心思想。坦率地說，朗從第二部分銜接到最后部分的寫作方式不是特別好，他把寫作的話題從遠古中世紀(jì)直接引入音樂學(xué)容易引起誤會，讓人看不清他前面是要談音樂史寫作還是音樂史本身。
我最喜歡結(jié)尾部分的兩段話，讀過不下十次了，每每讀來都分外感動�！罢荡藭r，現(xiàn)代音樂學(xué)到來。它希圖拯救、發(fā)掘、解譯和說明過去的音樂，并用現(xiàn)代編訂版本使之為現(xiàn)代公眾所知。過去幾代人里程碑式的研究工作，由眾多學(xué)者參與，體現(xiàn)了人類的獨創(chuàng)和博學(xué)。我們的任務(wù)是，利用所有這些勞動的成果，以教徒一般的虔誠態(tài)度履行職責(zé)，從中得到精神財富�！薄斑@是一部有關(guān)音樂怎樣參與西方文明進程的編年史……我總是在尋找伴隨史實和藝術(shù)成就所出現(xiàn)的泛音，力圖看到每一個細節(jié)背后所有創(chuàng)造的心靈為了清晰表達和情感表現(xiàn)所作的搏斗。一個活著的人企圖去接近一個時空遙遠的陌生靈魂深處，他發(fā)現(xiàn)自己有了明確的線索，借此他重新構(gòu)筑起過去時代的景象�！痹谶@兩段話里，我讀到了音樂學(xué)家的神圣職責(zé)，還看到了一個偉大音樂學(xué)家的高大背影。
簡單地來說，如果要我解讀朗格的這篇序言，我覺得他就談了三點，音樂史家要做的工作是什么，這份工作有多難，但這份工作又有多么的偉大。寫到這里，平胸而論，我腦海居然浮現(xiàn)出了范冰冰那句話“你經(jīng)得起多大的詆毀，就經(jīng)得起多大的贊美”……
《西方文明中的音樂》讀書筆記2
讀完一本經(jīng)典名著后，相信你一定有很多值得分享的收獲，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？以下是小編幫大家整理的《西方文化中的音樂簡史》讀后感范文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
你聽或者不聽，它在那里，你聽過或者沒聽過，它也還在那里。 相較于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音樂已經(jīng)被擺上了上層社會的文化享受中，在中國更乏關(guān)于西方音樂流派的評述。
從經(jīng)濟基礎(chǔ)和上層建筑的相互關(guān)系來看，西方音樂流派正宗性源于宗教的純正性，按照宗教的發(fā)展，將西方音樂從宗教音樂發(fā)展至實用音樂，即波普藝術(shù)。 西方中世紀(jì)可以說是古典音樂的突出時代，中世紀(jì)即西方的。封建時代，這一時代的音樂代表體現(xiàn)在清唱�。ò吐蹇藭r期，最杰出的清唱劇大師當(dāng)數(shù)英籍德國作曲家亨德爾。和康塔塔以及眾贊歌），清唱劇類似于獨唱，康塔塔近似于中國的大合唱，而眾贊歌則是前兩者的綜合體，與近現(xiàn)代中國音樂發(fā)展的區(qū)別則是，表演對象的不同，西方中世紀(jì)音樂的表演對象是上帝神靈，類似于唱詠，音樂劇大多為僧侶，因此舞臺設(shè)計比較簡單，中國近代音樂則是有固定觀眾的關(guān)注，舞臺設(shè)計考究，表演形式注重視覺效果。
古典音樂的發(fā)展，極具代表性的格列高利圣詠中最富特征的旋律不僅長久地保存在中世紀(jì)作曲家的創(chuàng)作中，而且還保存在后來許多世紀(jì)的作曲家的創(chuàng)作中。我們在巴赫、莫扎特等人的作品中可以聽到這些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第 5樂章 、圣61桑的附有管風(fēng)琴和鋼琴的《 C小調(diào)第三 交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的諸多樂曲形式，如小步舞曲、軍隊進行曲，以及奏鳴曲第一樂章 等，都是由格列高利圣詠衍化而來的。 備受矚目的音樂家舒伯特和貝多芬是古典音樂之浪漫主義時期的代表人物。他們從宗教學(xué)中汲取養(yǎng)分，創(chuàng)作出更多的宗教音樂。而聽眾對于宗教音樂的把握比較明確，因此符合受眾群的需要，而使西方音樂發(fā)展至頂峰。
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