聲樂學(xué)習心得（精選13篇）
從某件事情上得到收獲以后，馬上將其記錄下來，如此可以一直更新迭代自己的想法。到底應(yīng)如何寫心得體會呢？下面是小編幫大家整理的聲樂學(xué)習心得，僅供參考，歡迎大家閱讀。
聲樂學(xué)習心得 篇1
我一直很喜歡唱歌，但是由于條件的限制，沒有專業(yè)系統(tǒng)地學(xué)過音樂，
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學(xué)期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學(xué)習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復(fù)的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的下定決心一定要把它學(xué)好，但想要把聲樂學(xué)好，并且達到一定的藝術(shù)高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復(fù)的練習之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓(xùn)練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我非常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學(xué)習理工科的，學(xué)習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學(xué)題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂學(xué)習心得 篇2
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學(xué)學(xué)習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學(xué)，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學(xué)了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！
因為在大學(xué)能經(jīng)常參加一些演出活動、匯報表演、聲樂比賽，把我的膽子練的越來越大了，現(xiàn)在我不但不怕上臺了，還想多多的上臺表演呢！在老師的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，還得了好幾次金獎！這就是我學(xué)習聲樂的感想！加強基本功的訓(xùn)練
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓(xùn)練等，還需要學(xué)習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事，而應(yīng)使自己具有較扎實較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓(xùn)練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴格訓(xùn)練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域?qū)�、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓(xùn)練，也同樣不能很好地表達原作的內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓(xùn)練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓(xùn)練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓(xùn)練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學(xué)習中外聲樂文獻
在聲樂訓(xùn)練中，有了扎實的基本功，就應(yīng)該不斷擴大自己的演唱曲目，學(xué)習一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術(shù)處理），學(xué)習、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格，是學(xué)生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學(xué)生不但學(xué)習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對于在校學(xué)生學(xué)習期間基本功訓(xùn)練與聲樂文獻學(xué)習的關(guān)系，我認為，教師和學(xué)生重視基本功訓(xùn)練是應(yīng)該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學(xué)習，這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學(xué)生認識到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓(xùn)練與文獻學(xué)習是相輔相成的關(guān)系。
文獻的選擇要根據(jù)每個學(xué)生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學(xué)期或?qū)W年的開始，都應(yīng)在為每位學(xué)生制訂教學(xué)計劃時，選定適合該學(xué)員發(fā)展的各類曲目和曲目的數(shù)量（在教學(xué)過程中還可作適當?shù)恼{(diào)整）。如果每個學(xué)期或?qū)W年曲目學(xué)得太少，教師一味強調(diào)少而精，實際上就會妨礙學(xué)生的學(xué)習進度。所以，一定要重視曲目的數(shù)量。也就是說要讓學(xué)生每學(xué)期或每學(xué)年學(xué)習的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質(zhì)的教學(xué)效果，反過來，有了質(zhì)，量才會有意義。人們常說要提高質(zhì)量這句話，可見質(zhì)與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關(guān)系。在實踐中摸索正確的學(xué)習方法
聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。但人在歌唱時有關(guān)器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學(xué)習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學(xué)的過程中，不同的學(xué)生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學(xué)習態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學(xué)習進度。教師只能在“教中學(xué)”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應(yīng)新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學(xué)論著中寫在紙上的東西不能代替教學(xué)實踐，真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此，教師與學(xué)生要根據(jù)不同學(xué)生的個例，共同摸索適合不同學(xué)生的學(xué)習和教學(xué)方法，從而使每個學(xué)生在學(xué)習期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學(xué)生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應(yīng)該根據(jù)其能力，鼓勵學(xué)生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學(xué)，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學(xué)生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學(xué)生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格藝術(shù)貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學(xué)生之間、師生之間互相學(xué)習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應(yīng)該在學(xué)習、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學(xué)習也是學(xué)習一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的，應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學(xué)習，取長補短，共同提高。
聲樂學(xué)習心得 篇3
唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺最好的聲音是在自然中歌唱，歌唱的方法與習慣，也應(yīng)當依賴于身體的自然動作，歌唱也應(yīng)該是全身的歌唱，并不是某個部位的歌唱。
一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持
很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現(xiàn)不自然的改變，主要是我們?nèi)藶榈母鞣N因素所導(dǎo)致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，由于本能的反應(yīng)，一放松就吸進氣了。
依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。
二、打開喉嚨的關(guān)鍵
喉嚨是聲音發(fā)出的必經(jīng)之路，如果開的不夠大還企圖發(fā)出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果緊閉著，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應(yīng)該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內(nèi)口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優(yōu)秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛，嘴的兩邊也必須松開，同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然后就順著開始唱，一直保持著這種狀態(tài)，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態(tài)保持不動。
三、擁有好的說話方式是學(xué)好聲樂必不可缺少的條件
我們應(yīng)該把說話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學(xué)好聲樂必可缺少的條件。我去上海學(xué)習時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的說話習慣，好的說話方式是學(xué)好聲樂的前提。
說話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發(fā)聲和優(yōu)點。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點，不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓(xùn)練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由于意大利文具有豐富的元音，他是最好唱的語言，或者說對初學(xué)者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發(fā)生結(jié)構(gòu)和發(fā)聲器官在意大利語中，很少有大的變動。”無數(shù)的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個元音發(fā)純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。
四、自然音區(qū)的音在整個歌唱中的作用
自然音區(qū)的學(xué)習是非常重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產(chǎn)生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。
大部分學(xué)生高音唱不好，我感覺都是自然聲區(qū)沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區(qū)唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區(qū)用更大的力氣，“造成發(fā)聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發(fā)出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確，而且原來的音質(zhì)也會越少、越不自然�！贝蠹胰绻毿穆牽斔鞯某�，你就根本聽不出有什么音區(qū)的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區(qū)一樣而且一點也不費力，很輕松;其實就是和自然聲區(qū)的感覺一樣，前提是自然聲區(qū)必須非常輕松的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然后用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好。可見自然聲區(qū)是多么的重要，我希望大家都能對自然聲區(qū)有個新的認識，多唱自然聲區(qū)，多想自然聲區(qū)，不要急著唱高音，自然聲區(qū)唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。
聲樂學(xué)習心得 篇4
有幸聽了鄒老師一個學(xué)期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學(xué)，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習
以往的發(fā)聲練習都是以發(fā)mi和a為基礎(chǔ)的`漸進音階練習，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha結(jié)合，淺顯易懂讓人一學(xué)就會，很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的丹田之氣，把嘴張大，把音發(fā)準，經(jīng)過反復(fù)練習讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時，比較輕松相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區(qū)的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺像做夢一樣。大家都很是興奮，覺得唱歌也是想象中那么難，對自己都充滿了信心。發(fā)聲練習，每天必練的，需要堅持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習
我們學(xué)習了怎么樣編舞，現(xiàn)代舞和民族舞。老師讓每個人想出一小段舞蹈，然后再結(jié)合在一起，稍加修編就有一套舞蹈了。而且效果還相當不錯。編舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特質(zhì)的：動作、時間、空間，這三點在編舞時都要考慮進去，舞蹈用身體動作，在舞動中使其發(fā)生變化，賦予其形式、力量、品質(zhì)，使其藝術(shù)化。編舞時，比較注重節(jié)奏，節(jié)奏給動作以活力。它構(gòu)筑在強拍和弱拍交替進行的基礎(chǔ)上。每個動作能夠有它自己的節(jié)奏，無需音樂的支撐。節(jié)奏不一定以小節(jié)的形式表現(xiàn)出來，呼吸、激動也有節(jié)奏，節(jié)奏是運動的脈搏 。所以這點很重要。后來老師還讓我們進行了小組的編舞并進行表演，有效地調(diào)動了同學(xué)們表演的興趣，在規(guī)定的時間激發(fā)了同學(xué)們的想象力，創(chuàng)造力和小組的協(xié)作能力。而后老師對我們所編的舞蹈進行了指導(dǎo)和點評，讓我們從中學(xué)到了很多書本上學(xué)不到的東西。 造型練習出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現(xiàn)的肢體表現(xiàn)力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現(xiàn)力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構(gòu)建和組合，有視幻的營造，有美學(xué)的升華，有深刻的哲理內(nèi)涵，也有高新技術(shù)的探索和實踐。課上并且學(xué)習了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓(xùn)練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學(xué)習
我們還學(xué)習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調(diào)查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。 弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。 民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學(xué)期得聲樂課學(xué)習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學(xué)來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學(xué)習一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎(chǔ)上再對它進行更深一步的學(xué)習與探究。
聲樂學(xué)習心得 篇5
聲樂藝術(shù)是一門集藝術(shù)性、知識性、技術(shù)性和實踐性于一體的特殊科學(xué)，是人身自己制造“樂器”的過程，絕大多數(shù)問題是看不見摸不著抽象不易理解的，只能說一個梗概和一般原則，更具體的是需要聽覺來完成的。因此，聲樂教師的聽覺好與否，直接影響著教學(xué)的順利進行。有經(jīng)驗的教師會借助自身敏銳的聽覺去準確地判別學(xué)生發(fā)聲和演唱時的音準、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學(xué)生的錯誤發(fā)聲和演唱作出相應(yīng)的調(diào)整。
假如教師的耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導(dǎo)到錯的方向上去。因此，好的教師不僅要有好的聽覺還要有辨別聲音的正誤能力。
“好的教師的優(yōu)勢主要在于耳朵的精確分辨力和請醒的的頭腦。教師教育學(xué)生的過程中，始終要貫穿者審美上和技術(shù)上的比較、鑒別能力的提高。
沒有這種能力，學(xué)生的練習就會盲目的。沒有這種能力的建立和提高，學(xué)生能力培養(yǎng)的進步無從談起，即使在教師的把持下當時有了改變，事后還是茫然無邊，好的方法蕩然無存”。
聲樂教學(xué)是歌唱藝術(shù)的教學(xué)，學(xué)生是通過教師的歌聲來達到對聲音的直接感官認識，從而樹立正確的聲音理念。優(yōu)秀的聲樂教師通過范唱可以使“言傳”與“身教”有機地結(jié)合起來，激發(fā)學(xué)生的歌唱欲望，學(xué)生通過聆聽教師的范唱，直接感受教師的歌唱方法、語言、速度和力度變化，同時，體會教師對歌曲的理解和藝術(shù)表現(xiàn)，達到對作品深層次的理解和把握。因此，范唱可以稱之謂是最傳統(tǒng)與最古老、最普遍的教學(xué)方法。舞蹈《千手觀音》的藝術(shù)魅力，不知使多少觀眾魂牽夢繞，一群兩耳失聰?shù)臍埣采倥�，飛舞著靈動婀娜的身姿，舞步精準，千萬觀眾情不自禁為之感動!殊不知，這就是教師邰麗華示范教學(xué)最好的典范。
高師聲樂教學(xué)能力培養(yǎng)的多方位輔助環(huán)節(jié)
從以往的舊模式“教會學(xué)生會唱歌”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩W(xué)生會教唱歌”的新模式，這是新時期新形式下的新要求。“會教”與“會唱”之間既有密切的關(guān)聯(lián)又有很大的區(qū)別。
“會唱”只需了解聲樂的發(fā)聲技巧，逐步樹立正確的歌唱狀態(tài)，不斷的發(fā)現(xiàn)自我，改進和完善自身的歌唱�！皶獭眲t需要在這些基礎(chǔ)上，把歌唱的內(nèi)在感受，運用生動形象的語言表達給學(xué)生，讓學(xué)生通過教師的形象比喻豐富自己的聯(lián)想，從而樹立正確的發(fā)聲狀態(tài)。更重要的是教師要懂得發(fā)現(xiàn)自己的學(xué)生在發(fā)聲中存在的問題是什么，應(yīng)采取何種的辦法去解決這些問題，這就是“會唱”與“會教”的本質(zhì)區(qū)別。著名的聲樂教育家沈湘老師曾說“不要把發(fā)聲的結(jié)果當做手段來運用�！笔聦嵣希诂F(xiàn)行的聲樂教學(xué)中，還是有許多教師拿結(jié)果當手段來訓(xùn)練學(xué)生，而不注重過程的講解，
其結(jié)果是可想而知了。那么在“會唱”的基礎(chǔ)上如何實現(xiàn)學(xué)生的“會教”的能力。不同的教師有不同的教學(xué)方法。人聲之不同各如其面，歌唱的方法也就帶有個別性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果兩種不同的方法都能取得成果，它們之間就必定會有一些有價值的共同之點�！�(巴爾則諾麥夫)‘只能得出這樣的一條訓(xùn)練原則，那就是當我們朝著同樣目標前進的時候，我們走的是哪一條路并不重要的。不論用的是什么方法，只要是和我們聲音訓(xùn)練的總目的不相矛盾的，都是好的方法�！�(莫威)‘有多少歌唱者，就有多少種歌唱方法�！�(卡魯索)。從以上聲樂大師們的言語中得出，每個歌唱者和聲樂教育者都有自己的歌唱經(jīng)驗和體會，那么，每個教師也應(yīng)該都有自己解決問題的教學(xué)方法。因此，從入校之日起，就要求學(xué)生養(yǎng)成愛聽課的好習慣。
在聽課的過程中，對不同教師的教學(xué)方法、教學(xué)手段、教學(xué)經(jīng)驗、教學(xué)心得都要認真學(xué)習和研究，領(lǐng)會聲樂中看不見、摸不著的抽象事物，樹立正確的聲音概念及學(xué)會解決問題的辦法，以此來掌握不同的教學(xué)方法、教學(xué)手段，不斷豐富自身的教學(xué)經(jīng)驗，為以后的教學(xué)打下較好的基礎(chǔ)。在聽課的過程中，又要養(yǎng)成記筆記的好習慣，為掌握更多的理論知識作好鋪墊。學(xué)生通過這種聽課方式，會獲得許多教學(xué)經(jīng)驗，會收到意想不到的效果。
同時，通過聽課還能激發(fā)學(xué)生的歌唱欲望。由于聲樂存在共性與個性的事物，共性的知識可以采用大課的授課方式，避免知識的重復(fù)講解及資源的浪費。特別是針對學(xué)生的嗓音不同，加以正確的引導(dǎo)，形成自身獨特的演唱個性，即要有自己的演唱風格。因此，在教學(xué)中可以采用小組課與個別課相結(jié)合的授課方式。對于嗓音特別優(yōu)秀的學(xué)生，可以采用個別課的授課方式，以解決學(xué)生的實際問題。
聲樂學(xué)習心得 篇6
昨天下午我們又進行了一場聲樂培訓(xùn)，這次我們主要學(xué)習了一首歌《馬蘭謠》。在學(xué)習這首歌之前，老師首先帶我們一起復(fù)習了之前學(xué)的知識！氣息練習，母音練習，同時又給我們講了一些理論知識。如何在適當?shù)牡胤綋Q氣，如何讓自己的歌聲聽著更富有感情！以及高聲部低聲部如何去學(xué)習，兩個聲部又應(yīng)該怎樣結(jié)合起來！
學(xué)習這首歌的時候，老師把我們分成了兩個聲部！高音部和低音部！高音部相對而言比較簡單，剛開始老師一句一句教高音部唱簡譜，然后又跟著鋼琴唱！最后把歌詞填充進去跟著唱！低音部相對而言就有點難了，老師一句一句教，教了兩遍，然后我們又跟著鋼琴唱！學(xué)習了好幾遍，好像低音部還是不那么令人滿意！老師特別有耐心，再來一遍！直到我們找到感覺唱準了，才往里邊添加歌詞！
這首歌特別好聽，對發(fā)音技巧的要求也特別高，要不然唱出來的歌都會顯得特別生硬，沒有感情！所以這首歌的學(xué)習，也是讓我們?nèi)プ聊ヒ恍┏璧募记�！熟能生巧，每一遍的學(xué)習，都會讓我有不同的收獲！
我很喜歡這節(jié)課學(xué)習的歌曲，對歌曲的喜歡，也讓我無形中掌握了聲樂學(xué)習的技巧！更重要的是，我發(fā)現(xiàn)唱歌不是那么簡簡單單，如果僅僅是唱歌，那么你唱出來的僅僅是歌詞，別人聽到的也僅僅是生硬的詞！當你靜下心來，去感受歌詞里的人物情感，當你陶醉其中的時候，你就變成了歌曲里的人物，你的感情自然投入其中，別人聽到你的歌聲，就能夠感受到一個故事！你也能將別人帶到你的故事里，這個時候，你會發(fā)現(xiàn)，原來歌聲有這么大的魔力！也能讓你的心靈如此享受！熱愛音樂吧，她會讓你精神充沛。
聲樂學(xué)習心得 篇7
轉(zhuǎn)眼間大學(xué)已經(jīng)過去兩年多了，從高考前開始學(xué)習聲樂到現(xiàn)在已經(jīng)四年了，不得不說這四年我的收獲真的特別的多。
記得剛開始學(xué)習音樂純粹是為了考學(xué)，雖然喜歡唱歌，但是唱的也是流行歌，對聲樂的那些概念很模糊，甚至可以說不喜歡美聲和民族的歌曲。記得第一次上聲樂小課是跟高中的音樂老師，那時候是剛上高三，看到身邊學(xué)音樂的同學(xué)們都在上小課，我也開始學(xué)習了。上了幾節(jié)課后，開始來安陽找程老師學(xué)習聲樂，這算是真正的開始學(xué)習聲樂了。
上課時老師開始會讓我們做吹唇練習，目的是為了打開喉嚨，第二個練習曲是哼名，第三個是開口母音，最后是閉口母音，練習完這幾個練聲曲后就要唱作品了，我記得我唱的第一首歌曲是《我愛你，塞北的雪》，老師上課時會讓我們錄音，下課后聽錄音做筆記，所以第一次上課的記錄我到現(xiàn)在還保留著。現(xiàn)在聽以前的錄音覺得那時候的聲音很幼稚，沒有頭聲，沒有管道，就是靠嗓子在唱。那時候老師要求很嚴格，上課前總有畏懼的心理，一到上課前就會緊張，所以開始學(xué)習并不順利，后來上了幾節(jié)課后就好了，老師也會跟我交流，讓我經(jīng)常跟她說說上課的感受，這樣我和老師的配合也越來越好，加上高考前學(xué)習動力很大，第一年藝考專業(yè)成績還算不錯，可惜高考因為文化課不好，沒能考上理想的學(xué)校。緊接著我就回到學(xué)校復(fù)習，繼續(xù)跟著程老師學(xué)習聲樂。但是第二年明顯就沒有第一年學(xué)習的動力大了，因為高考的落榜壓力很大，注意力大部分時間都集中在文化課學(xué)習上，所以這一年的學(xué)習進步很小，但是我覺得這一年卻讓我的基本功更扎實了。第一年學(xué)習聲樂根本沒有認真的分析過作品，對歌曲的把握程度淺之又淺，雖然老師上課總在強調(diào)感情，但我感覺自己只是在單純的模仿別人的聲音和感情，很少去帶著自己的感情仔細的分析理解作品。第二年，不管是從技巧還是感情上都有了的改進,特別在感情上，懂得怎樣以情帶聲，怎樣把自己的感情帶到作品中。我覺得復(fù)習的這一年算是給學(xué)習聲樂打下了更堅實的基礎(chǔ)。
上了大學(xué)以后，前半年一點東西都沒學(xué)到，因為學(xué)校讓我們上聲樂大課，40多個人一起上聲樂課，可想而知，根本就沒感覺。那時候是郭老師教我們，他說的最多的混聲，我老是找不到他說的那個狀態(tài)，他說我沒有一個正確的聲音概念，那時候我心里特別難受，甚至想放棄學(xué)聲樂，但是我是實實在在的喜歡學(xué)習聲樂，所以還是鼓勵自己要有自信，私下里又開始找老師上小課。后半年開始上6人課，跟李老師學(xué)習配合的還差不多，李老師強調(diào)最多的是如何打開喉嚨經(jīng)常讓我們找打哈欠的狀態(tài)，她總是要求我們聲音要打到面罩上，唱歌要白一點，但是我還是感覺自己聲音條件確實有限，總是達不到老師的要求。也許是習慣了程老師的方法，跟她配合的也很好，所以到大三選老師，我還是選的程老師。大三上半年我覺得這是我聲樂學(xué)習進步最大的半年，以前老師沒有頭聲，沒有高位置，聲音不進管道，氣息支撐不夠，現(xiàn)在這些毛病都在一一的解決，而且我感覺進步真的特別大，可以說是我學(xué)習聲樂以來，進步最大的一段時期，也算是一個轉(zhuǎn)折點。上課的時候老師經(jīng)常會讓我沉肩、提臀、收下巴，這樣站整個人看上去很有氣質(zhì)。上課強調(diào)最多的是聲音的控制，如何讓小腹來控制好聲音，喉嚨要打開，要讓聲音進管道，要抬笑肌，找高位置，聲音不是單純的從面罩上打出來，而是從后腦勺經(jīng)過一個弧線打出去的等等，雖然我現(xiàn)在還不會做的很完美，但是我一直在努力，相信以后得學(xué)習中我也會越來越好。
馬上我們就要去實習了，將面臨更大的考驗，自己到底能不能教好學(xué)生是一個很大的問題。我覺得雖然我不能很自信的說我會把一個學(xué)生教的多好多好，但是，我覺得我很有信心去教這個課。高中生作為初學(xué)者，應(yīng)該有敏感的耳朵，初學(xué)聲樂的同學(xué)對聲樂演唱方法、技巧的認識是很膚淺甚至可說是一無所知的。對于抽象的聲樂理論往往會產(chǎn)生純粹“鉆牛角尖”的誤解。有些同學(xué)一味對照本本去做，不思考分析共性與個性的問題，直到越學(xué)越不知如何去做，以至連最本質(zhì)的以前的聲音也不敢唱出來了。在學(xué)習實踐中，有些同學(xué)又一味過多地摹仿自己的聲樂教師，甚至對教師存在的習慣動作也加以摹仿。這種學(xué)習是不動腦筋的學(xué)習。我認為“摹仿”在聲樂學(xué)習中并不是絕對錯誤的學(xué)習方法，但不經(jīng)過思考的、機械的“摹仿”只會導(dǎo)致自己缺點越來越多，甚至丟棄了自己的“本錢”。因此在聲樂學(xué)習的過程中我會要求我的學(xué)生要多動腦子去想，多聽多看，以理論指導(dǎo)實踐，又經(jīng)過實踐去總結(jié)理論。我會讓學(xué)生在內(nèi)心首先要樹立“美好的聲音概念”，努力去尋找正確的感覺。自己發(fā)出的每一個聲音是不是像老師說的那樣打開、豎起、桶子狀，而達到內(nèi)心樹立的那個最完美的“聲音目標”，不要鉆牛角尖，打破神秘感。每個人都講了十幾年的話，出了十幾年的聲，所謂“說話”與“唱歌”同樣是聲帶振動下產(chǎn)生的物理現(xiàn)象，而“歌唱”本身就是“高位置，有控制有表情地說話”。聲樂難教，亦更難學(xué)！聲音本身有其特殊性，學(xué)生的客觀條件與存在的具體問題各不相同。因此很難會有一種人人可行的教學(xué)模式。而且人體作為一件“樂器”，用意識作為建造“樂器”的主要工具普遍存在運用找位置、找感覺的方式。感覺（意識）是不可觸摸得到的。因此我會讓學(xué)生掌握歌唱的器官與發(fā)聲的原理，對自身的條件有一定的認識，在學(xué)習過程中與我積極配合，充分了解我的意圖，并及時與我交流自己的感受，以便針對他們存在的問題對癥下藥，因材施教。只有雙方理解與配合，才能減少學(xué)習上的困難，才不至于走彎路，浪費自身“資源”，以便在有限的時間內(nèi)學(xué)到更多的知識。
在教學(xué)過程中常常會遇到許多可以避免的這樣那樣的問題。比如有的學(xué)生上課時旋律唱不準確、節(jié)奏不穩(wěn)、方言太重，不能準確識字，不夠積極表現(xiàn)等問題。這種情況如果我一再強調(diào)有的同學(xué)卻不加以改正提高，往往會影響上課的情緒，直接影響到同學(xué)們聲樂學(xué)習的順利進行。因此我會要求學(xué)生們在音樂基本知識和文學(xué)知識素養(yǎng)兩方面同步進行。一方面要提高自身的音樂修養(yǎng)，對于音準節(jié)奏，強弱等演唱技能嚴格加以訓(xùn)練；另一方面要加強文學(xué)功底，對于咬字、吐字、作品的分析理解表現(xiàn)加以嚴格訓(xùn)練，只有這樣才能全面提高歌唱能力，才能結(jié)合自身的具體條件，靈活自如地進行藝術(shù)創(chuàng)造。世界上最珍貴的樂器是人的“聲帶”，它不象的別的器官可能更換。每個人都希望自己能長久擁有優(yōu)美動聽健康的嗓音，那么健康的體魄就是這一切的保證。我會要求我的學(xué)生養(yǎng)成良好的生活習慣，加強體育鍛煉，提高自身免疫力，預(yù)防感冒。對于高中生來說更應(yīng)注意變聲期后階段的嗓音保護。濫用聲音是聲樂學(xué)習大忌。在日常生活中，要有節(jié)制地用嗓，避免大喊大叫。女生在月經(jīng)期間要加強營養(yǎng)。注意起居冷暖和咽喉衛(wèi)生，不吃爆熱刺激性食物，節(jié)制用嗓。在初學(xué)階段，還應(yīng)適應(yīng)養(yǎng)成良好的歌唱習慣，練唱時不要太強，宜用中等音量，多練自然聲區(qū)，逐步擴展音域。練唱時間一天可分多次，每次練習不要超過半個小時。多做吹唇、哼鳴、氣泡音等輔助練習，以達到對嗓音的保健作用�？傊�，要想教好一個高中生并不是向我們想象的那么簡單，不僅僅是我們自己懂了怎么學(xué)習聲樂，更關(guān)鍵得是要懂得怎么樣去教好自己的學(xué)生如何學(xué)好生樂，只有學(xué)會如何去教才能成為一名合格的老師。
我很高興自己選擇了音樂這個專業(yè)，而且，我發(fā)現(xiàn)自己現(xiàn)在越來越喜歡這個專業(yè)了。我們其實就是在和自己的專業(yè)談戀愛，高中的時候和他一見鐘情墜入愛河，你不了解他，他也不了解你。高考是我們的轉(zhuǎn)折點，考上了就繼續(xù)這場戀愛，考不上大概就到分手的時刻了吧。我好象注定要陪他走過我的青春，也許是他看我還行，準我留在他身邊，于是我們開始了真正的愛戀。開始，我們相處的并不是很愉快，雖然我很用心的在經(jīng)營這份感情，我也知道一切不容易。上了大學(xué)，定了專業(yè)，你也就算是嫁給他了，一輩子都是他的人了。是的，確實如此，我發(fā)現(xiàn)我真的愛上他了，從心底深處，我想真正的了解。其實，這并非是件簡單的事，所有人都在努力，你的力量就顯的微不足道了。但我想，有的東西并不是只有努力就可以的，我覺得用心才是最重要的。我相信，用真心去對待一定會成功的。
聲樂學(xué)習心得 篇8
20xx年xx職業(yè)大學(xué)重陽聯(lián)歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術(shù)水準不亞于xx大學(xué)的同類演出。
這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由xx職業(yè)大學(xué)離退休二組的xxx老師和xx老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的xx老師和xxx老師擔任領(lǐng)唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術(shù)，都給人留下了深刻的印象。
有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網(wǎng)上下載的伴奏音樂。但是現(xiàn)在網(wǎng)上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現(xiàn)場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現(xiàn)場的音響設(shè)備和調(diào)音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現(xiàn)場曾有領(lǐng)導(dǎo)讓調(diào)音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設(shè)備和調(diào)音人員的水平所限，現(xiàn)場演出時的領(lǐng)唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調(diào)音人員。總而言之，在現(xiàn)有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。
在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經(jīng)練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續(xù)按這種思路選歌。
有朋友認為，合唱必須選藝術(shù)歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經(jīng)有開放大學(xué)的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術(shù)歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導(dǎo)，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學(xué)步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。
聲樂學(xué)習心得 篇9
這學(xué)期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學(xué)到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結(jié)識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學(xué)習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業(yè)級得水平、確實如此、在我學(xué)習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學(xué)習好聲樂得必然方法。接下來我將結(jié)合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學(xué)習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。
1、歌唱得呼吸
呼吸就是歌唱得動力、歌唱得支持力。我們生活中也有呼吸并且也就是人人都會得、都就是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著、有時急促、有時緩慢、有時吸得深、有時吸得淺、這些生理現(xiàn)象得呼吸很自然、誰都有誰都會、但就是歌唱中得呼吸與生活中得呼吸不同、它要變化很多、并且比說話得呼吸要吸得更深、用得更久。歌唱得呼吸要隨著樂句得長短、根據(jù)情緒情感得得喜怒哀樂而變換著運用呼吸、因此歌唱得呼吸不同于生理性呼吸、而屬于有意識、有目得、帶有歌唱技巧性得呼吸、歌唱者歌唱時、先吸氣、氣息進入體內(nèi)、這就是吸氣肌肉群在工作、若此時感到呼吸器官暢通、很舒服、胸前與兩肩都沒有緊張感、那么這口氣就是吸得很正確得�？傊⒏璩盟囆g(shù)就就是呼吸得藝術(shù)、因為歌唱中所有得變化都就是來自呼吸得支持、
2、歌唱得發(fā)聲
聲帶就是發(fā)聲體、就是發(fā)出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發(fā)真聲得、真嗓子得機能、現(xiàn)在得說法叫"重機能”；一種就是發(fā)假聲得、假嗓子得機能、現(xiàn)在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業(yè)得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結(jié)合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發(fā)展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學(xué)得方法只有不科學(xué)得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關(guān)鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。
美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態(tài)也就是混合得、完全就是一個統(tǒng)一得現(xiàn)象。絕不要單機能出現(xiàn)、共鳴腔體預(yù)備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉(zhuǎn)化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應(yīng)性也不一樣。這三個因素呼吸、發(fā)聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應(yīng)最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統(tǒng)一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區(qū)別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統(tǒng)一變成結(jié)果得統(tǒng)一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（C3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當?shù)媒Y(jié)果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應(yīng)歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養(yǎng)成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。
在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發(fā)聲得結(jié)果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。
3、歌唱得共鳴
呼吸就是歌唱得動力、沒有動力就不能發(fā)聲、有了動力以后、共鳴在歌唱中就是非常重要得。因為聲帶發(fā)出得聲音很小而且單薄、很不好聽、不能成為歌唱得聲音、要靠共鳴把聲音擴大與美化、才能成為歌唱得聲音。同時、決定歌唱音色得好壞、特別就是音色得不同變化、共鳴就是很重要得條件、幾乎就是決定性得因素。在歌唱發(fā)聲過程中、所有得共鳴腔體都就是起作用得。頭腔共鳴就是打開鼻咽腔所產(chǎn)生得共鳴、有時在頭部產(chǎn)生一種振動得感覺、因此人們稱之為頭腔共鳴。唱歌得主要聲道就是喉咽部以上以下、這條聲道暢通了、聲音就是明亮得集中得、有了共鳴、靠前就有了、只要把呼吸與共鳴得關(guān)系擺對、打開腔體（如打哈欠剛開始得狀態(tài)）與深呼吸就是同時發(fā)生得、有了舒服得深呼吸、共鳴腔體就打開了、口腔后邊指喉咽腔、鼻咽腔、即張開口瞧到得后咽壁、順著后咽壁往上往下得腔體、就是唱歌很重要得共鳴腔體、
歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂?shù)角邦~都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學(xué)壓喉、這種現(xiàn)象在男同學(xué)身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發(fā)聲得呼吸不會就是深得、發(fā)出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數(shù)犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復(fù)雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發(fā)出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關(guān)于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據(jù)歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區(qū)用得共鳴體也不一樣、區(qū)別唱法就是很重要得一點、就是區(qū)別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據(jù)音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發(fā)出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結(jié)束了、但我會依然按照老師講得要點、保養(yǎng)好自己得嗓子、科學(xué)開嗓、平穩(wěn)呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。
曲得唱法與歌劇唱段得區(qū)別、藝術(shù)歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關(guān)系、快慢速度、當然也包括藝術(shù)歌曲得詞曲內(nèi)容。以及產(chǎn)生得時代背景等、對于我國歌唱事業(yè)、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大得發(fā)展、在短短數(shù)十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術(shù)家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業(yè)會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。
聲樂學(xué)習心得 篇10
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮(zhèn)文化站與學(xué)校推薦，前來我縣參加xx縣第三屆聲樂培訓(xùn)班學(xué)習的機會。這次培訓(xùn)學(xué)習中教授我們聲樂的是xx市藝術(shù)學(xué)院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發(fā)聲非常有研究的資深教師；還要xx市群眾文化藝術(shù)館館長嚴尚之老師，教授了我們?nèi)绾谓虝䦟W(xué)員合唱的基本藝術(shù)；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎(chǔ)理論。通過這次聲樂培訓(xùn)令我受益匪淺。特別是在聲樂學(xué)習方面有所突破。對于每一節(jié)聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學(xué)，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關(guān)理論知識的，當我們能用專業(yè)的基礎(chǔ)理論知識來講解會更好的引導(dǎo)學(xué)生去科學(xué)實踐和正確感知，從而促進我們教學(xué)的效果。
11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學(xué)習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的
1、首先是從呼吸開始的；
2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態(tài)；
3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。
并結(jié)合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5......下午第二講教授的內(nèi)容是歌唱的呼吸與發(fā)聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發(fā)聲的關(guān)鍵在于
1、必須以正確的狀態(tài)，可加強腹部肌肉力；
2、以音腔與哼鳴的聲音狀態(tài)。音腔方面注意喉嚨狀態(tài)打開、充分打呵欠的狀態(tài)；哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學(xué)員上臺試唱，老師點評并且輔導(dǎo)歌唱。在老師對學(xué)員的試唱點評與輔導(dǎo)中，我了解到了歌唱時
1、要注意處于正確的狀態(tài)，不要亂動；
2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。；
3、高、中音的轉(zhuǎn)變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點；
4、注意聲音的統(tǒng)一，氣流的回蕩于轉(zhuǎn)變；
5、注意咬音要準確。
通過老師示范，以及對我們發(fā)聲指導(dǎo)，我似乎有那么點感覺了，由于時間關(guān)系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學(xué)員做了指導(dǎo)和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學(xué)。
21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎(chǔ)理論。其中講述的內(nèi)容包括
1、為什么要學(xué)習簡譜？
2、介紹了聲樂的七個基礎(chǔ)歌調(diào)c d e f g a b的調(diào)號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。
3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節(jié)線與結(jié)束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。
下午是xx市群眾文化藝術(shù)館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎(chǔ)理論與作品的分析。首先結(jié)合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結(jié)合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”來練習循環(huán)音。并且還給我們介紹了節(jié)奏結(jié)構(gòu)，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們?nèi)绾魏铣Ч攀亲罾硐氲摹闹薪o我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優(yōu)秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術(shù)家是如何利用熟練的發(fā)聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內(nèi)涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結(jié)合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。
聲樂學(xué)習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓(xùn)練。無論學(xué)到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發(fā)聲方法，掌握歌唱器官的構(gòu)造和機能，才能更好的調(diào)動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內(nèi)容服務(wù)。我深深的明白作為基礎(chǔ)教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業(yè)素質(zhì)素養(yǎng)，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學(xué)生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導(dǎo)我們的學(xué)生用科學(xué)的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲,用歌聲通過音樂化了的文學(xué)語言表達其思想感情的音樂藝術(shù)。
非常感謝我鎮(zhèn)文化站和學(xué)校給我這次前來培訓(xùn)學(xué)習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學(xué)習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。
聲樂學(xué)習心得 篇11
xxxx年10月16日到19日，在校領(lǐng)導(dǎo)的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業(yè)素質(zhì)和提高教學(xué)業(yè)務(wù)能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術(shù)系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術(shù)指導(dǎo)大師羅蘭多. 尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現(xiàn)任解放軍藝術(shù)學(xué)院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術(shù)系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學(xué)習的有來自青島大學(xué)、煙臺魯東大學(xué)，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學(xué)生，大家都共同把握著這難能可貴的學(xué)習機會。
意大利大師羅蘭多．尼克羅西現(xiàn)年八十多歲，一頭白發(fā)，但精神矍鑠，神采飛揚。對學(xué)生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴謹認真。從元音的發(fā)音、吐字、到強弱的處理、節(jié)奏的快慢、感情的處理等事無巨細，不厭其煩，耐心細致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。
再看我們解放軍藝術(shù)學(xué)院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據(jù)學(xué)生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫(yī)手到病除的風采，令人佩服。
比如：對學(xué)生的聲音散的問題，他讓學(xué)生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。
聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學(xué)生談氣息的重要性，很多歌唱中出現(xiàn)的問題，十有八九是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導(dǎo)學(xué)生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進一步認證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓(xùn)練更是聲樂中最為重要的基本功。
對于高音上不去的同學(xué)，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發(fā)聲曲，改善學(xué)生發(fā)聲方法的欠缺，指導(dǎo)發(fā)聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現(xiàn)場老師都親眼目睹了學(xué)生挑戰(zhàn)自己聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。
對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導(dǎo)學(xué)生想象聲音不出管，咬著牙不準聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。
對于同學(xué)的低聲區(qū)太重，高音區(qū)太扎。引導(dǎo)學(xué)生通過發(fā)聲，體會高音是扇面的，高音向后拉。多練吹功，打嘟嚕練放松，吹不通，自然唱不通！肌肉不用力，全部松開……
縱觀兩位大師的講學(xué)，我感觸很多。 我真正體會到“給學(xué)生一杯水，自己要有一桶水”的最好詮釋．不管針對什么歌唱條件的學(xué)生，不管是學(xué)生存在的什么問題，兩位老師都能根據(jù)學(xué)生的實際情況，做到因材施教，方法靈活，效果顯著。真正的對得起學(xué)生�。�！反思這一切的取得，正是老師們多年來孜孜不倦、堅持不懈地求學(xué)、探索、積累經(jīng)驗的結(jié)晶。也是他們嚴謹務(wù)實的敬業(yè)精神，再加上對學(xué)生充滿愛心、耐心、責任心的最終成果展示啊。我深切地體會到為師者的壓力和責任，也讓我明確看到自己與大師在專業(yè)上、教法上、理念上的差距．
經(jīng)過此次學(xué)習，我收獲非常大．明確了的正確的聲音理念，科學(xué)的氣息訓(xùn)練，及其針對不同學(xué)生的不同教法．對我以后對學(xué)校的合唱團訓(xùn)練，將會起到事半功倍的作用．我將繼續(xù)重視個人的音樂專業(yè)素質(zhì)的學(xué)習，唯有自己多學(xué)習，多聽，多練，多積累，才能進步，才能更好的教學(xué)生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學(xué)生的好老師。
學(xué)無止境。乘著大師講學(xué)的翅膀，我繼續(xù)前行！
聲樂學(xué)習心得 篇12
在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓(xùn)中，讓我受益匪淺。學(xué)習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術(shù)的學(xué)習是最重要的。在培訓(xùn)期間我懂得了聲音的藝術(shù)、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術(shù)很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學(xué)的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學(xué)修養(yǎng)、綜合素質(zhì)，甚至具備內(nèi)斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現(xiàn)象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學(xué)是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應(yīng)該做到的第一件事。秦老師耐心的指導(dǎo)讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學(xué)會如何去學(xué)習了。很感謝秦老師，通過培訓(xùn)讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂學(xué)習心得 篇13
在我的教學(xué)生涯中，遇到很多學(xué)生出現(xiàn)各種不同的關(guān)于唱歌方面的問題，尤其是低年級的小學(xué)生，所遇到最普遍的唱歌問題是：唱歌跑調(diào)，唱歌拍子跟不上，唱歌氣息不夠用，高音上不去，低音下不來等等一系列問題。通過這次培訓(xùn)，陳新教授的細致到位的講解，使我受益匪淺印象深刻。
一、通過視聽形成音樂歌曲在思想中的認識。學(xué)習新歌時要反復(fù)多聽幾遍，來達到讓自己很熟悉歌曲節(jié)奏旋律的全過程。讓學(xué)生知道美妙動聽的歌聲不是在短時間內(nèi)就可以練好的，使學(xué)生整個身心放松，避免學(xué)生因為過于興奮而引起高聲喊唱。
二、低年級段學(xué)生必須養(yǎng)成良好的演唱姿勢。正如陳新教授所說的：“歌唱姿勢實際上是讓學(xué)生建立一種協(xié)調(diào)、平衡、穩(wěn)定的心理和身體狀態(tài)，是在穩(wěn)定的心理和身體狀態(tài)的基礎(chǔ)上，練習歌唱氣息，實際上歌唱中的呼與吸就是一種力量平衡與協(xié)調(diào)。
三、初步掌握正確的呼吸方法。人們常說“歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)”，雖有夸張之處，但卻說明了呼吸控制的重要意義。呼吸時肺、胸、兩肋、橫膈膜、腹部都要起作用。在教學(xué)中，讓兒童找到就是聞香味時的感覺，吸氣實際是一種打開腔體的放松，反過來講放松就是歌唱吸氣。呼氣實際上是發(fā)聲的開始，需要吸氣器官、呼氣器官、和吐字器官的協(xié)調(diào)配合。
四、發(fā)聲練習與咬字吐字訓(xùn)練。初步練習發(fā)聲時，多以哼鳴及一些母音練習，容易使音高的位置集中向上，通過多次體會感覺，可以收到一定效果。歌唱的共鳴是非常重要的，引導(dǎo)學(xué)生靈活運用上顎、下顎與喉頭的穩(wěn)定關(guān)系，從而形成上下統(tǒng)一的氣息，而獲得良好的共鳴。平時堅持講普通話，掌握正確的發(fā)音，多用“a、o、u”的母音進行訓(xùn)練兒童，歌唱與吐字清晰、自然為主要要求。歌詞的咬字、吐字、歸韻以及換氣等，只有通過演唱作品時才能順利的解決這些問題，使之變成自己的技術(shù)、技巧，演唱作品也是培養(yǎng)訓(xùn)練音樂感覺的最佳武器。
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