微電影心得體會
當我們受到啟發(fā)，對學(xué)習(xí)和工作生活有了新的看法時，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣可以幫助我們分析出現(xiàn)問題的原因，從而找出解決問題的辦法。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編收集整理的微電影心得體會，希望對大家有所幫助。
微電影心得體會1
通過了一學(xué)期的課程學(xué)習(xí)，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試著拍攝了一部屬于我們自己的微電影——《救犢》 。
微電影的制作流程大概分為以下幾個方面：
首先，微電影創(chuàng)作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由于我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經(jīng)驗可以提供分享。其次，由我們組內(nèi)的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便于我們中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。
然后，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導(dǎo)演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經(jīng)過幾次拍攝心得，我們發(fā)現(xiàn)各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據(jù)分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧愿苦點累點，這樣對后期剪輯選材取舍特別重要。最后，就是后期的剪輯制作，這也是我主要負責(zé)的任務(wù)。片子拍攝好后，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子有順利而不凌亂，并能夠帶給大家?guī)硪暵牻Y(jié)合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。
最后，我根據(jù)前期的腳本和后期導(dǎo)演的靈感剪輯，再加上后期特效，還制作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術(shù)語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術(shù)整體，就必須按一定的藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術(shù)的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關(guān)系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術(shù)效果，并產(chǎn)生獨特的電影時間和電影空間的基本結(jié)構(gòu)手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術(shù)。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建筑學(xué)上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術(shù)領(lǐng)域，指影片創(chuàng)作過程中的剪輯組合。電影創(chuàng)作同時也是一種物質(zhì)生產(chǎn)，生產(chǎn)要講求成本，因此其情節(jié)場面的拍攝并不按劇情發(fā)展的次序，而是完全打亂的，最后要經(jīng)過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統(tǒng)出現(xiàn)的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，也指從劇作構(gòu)思到作品完成過程中，藝術(shù)家的一種獨特的藝術(shù)思維方式。因此，蒙太奇在藝術(shù)家的刻意經(jīng)營下，已經(jīng)形成了一個完整的藝術(shù)結(jié)構(gòu)和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規(guī)則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構(gòu)成元素進入電影以后，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發(fā)展豐富的藝術(shù)范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構(gòu)思到作品完成過程中，創(chuàng)作者的一種獨特的藝術(shù)思維方式。
作為貫穿電影創(chuàng)作始終的一種獨特的藝術(shù)思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規(guī)律。影片中兩個鏡頭的并立，同樣能使觀眾產(chǎn)生一種聯(lián)想。再次，蒙太奇符合藝術(shù)對生活進行概括的需要。任何藝術(shù)都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調(diào)和省略，達到高度概括的目的。在電影創(chuàng)作中，將事件發(fā)展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節(jié)省。由于蒙太奇，使電影時間得以實現(xiàn)“非連續(xù)的連續(xù)”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現(xiàn)內(nèi)容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷發(fā)展豐富著的藝術(shù)范疇。
1、蒙太奇藝術(shù)手法在電影表現(xiàn)作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創(chuàng)造空間。電影藝術(shù)的空間構(gòu)成，除了通過攝影機再現(xiàn)生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術(shù)的時空創(chuàng)造由此可見一斑，它在群眾眼里是實現(xiàn)時空的真實再現(xiàn)，從而保證了觀眾對劇情的理解。
2、蒙太奇創(chuàng)造電影的運動
沒有臺詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產(chǎn)生了一種連續(xù)的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發(fā)展的脈絡(luò). 例如著名表演藝術(shù)家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最后流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目了然。
3、蒙太奇創(chuàng)造電影的含義
蒙太奇除了創(chuàng)造時空，運動，從而保證了敘事的連續(xù)性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農(nóng)場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經(jīng)把最后民子挽留不成的結(jié)局淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。
4、蒙太奇創(chuàng)造電影的節(jié)奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節(jié)奏感，使得原本正常表現(xiàn)速度的電影由于蒙太奇的使用而變得有了速度和節(jié)奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節(jié)奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節(jié)奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節(jié)奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激發(fā)觀眾的對比、聯(lián)想、積極參與電影藝術(shù)的再創(chuàng)作活動
電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎(chǔ)上，進行多種多樣的對比、聯(lián)想，在原有信息存儲量的基礎(chǔ)上在觀眾自己的腦海中產(chǎn)生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的。
了解了電影中蒙太奇手法，對后期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經(jīng)過初剪、復(fù)剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據(jù)分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復(fù)剪是在初剪的基礎(chǔ)上進一步修正；精剪是經(jīng)過對畫面反復(fù)推敲后，結(jié)合蒙太奇結(jié)構(gòu)進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經(jīng)過精剪之后對整體結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的調(diào)整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內(nèi)在表現(xiàn)，即達到敘事與表現(xiàn)雙重功能的統(tǒng)一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內(nèi)景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內(nèi)容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內(nèi)容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術(shù)上的原因，往往要反復(fù)拍攝數(shù)次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現(xiàn)的畫面,連續(xù)拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、后期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應(yīng)的畫面同時剪輯；后期錄音的內(nèi)容有“對形”的對白、內(nèi)心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎(chǔ)上錄音，這就要求剪輯時預(yù)先考慮到聲畫結(jié)合和聲音所能構(gòu)成的一系列藝術(shù)效果。在影片沒有最后剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經(jīng)過初剪、復(fù)剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據(jù)分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應(yīng)等將鏡頭連接起來；復(fù)剪是在初剪的基礎(chǔ)上進行修正；精剪更為細致、準確，對畫面反復(fù)推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好后，在對整個影片的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏做整體考慮的基礎(chǔ)上進行的調(diào)整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前后場景連接起來看，會感到太緊湊或太松弛，這就需要通過剪輯加以調(diào)節(jié)。這一關(guān)系到影片總體結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的調(diào)節(jié)工作，通常是導(dǎo)演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態(tài)外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動作事態(tài)內(nèi)在含義的表現(xiàn)性效果。敘事與表現(xiàn)雙重功能的辯證統(tǒng)一，是剪輯藝術(shù)技巧運用于電影創(chuàng)作的總則。為要實現(xiàn)上述雙重功能，需要掌握傳統(tǒng)的剪輯技法和創(chuàng)造性的剪輯藝術(shù)技巧。
鏡頭的轉(zhuǎn)換習(xí)慣用“切換”，但場面段落的`轉(zhuǎn)換，一般用“漸隱、漸現(xiàn)”表現(xiàn)上一個場面段落的結(jié)束和下一個場面段落的開始；用“化”來表現(xiàn)一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用“劃”來表現(xiàn)地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學(xué)技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉(zhuǎn)換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統(tǒng)的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現(xiàn)生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現(xiàn)，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經(jīng)過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以后的，拍攝學(xué)習(xí)很有幫助。
微電影心得體會2
20xx年寒假的小學(xué)期我們接觸了思想政治實踐課，經(jīng)過小組的討論，最終選擇微電影系列，我們選擇的主題是《手機對我們生活的影響》，這與我們的大學(xué)生活息息相關(guān)。據(jù)調(diào)查，77%的人每天開手機12小時以上，34%的人24小時開機。94%的人使用手機在5年以上。而近幾年智能手機和3G網(wǎng)絡(luò)的普及，使得手機更是成為隨身必備之務(wù)，特別是年輕人，幾乎時時刻刻都離不開微信、QQ、微博之類的社交通信工具。過度依賴手機等科技設(shè)備，對身邊人的忽視程度就越嚴重。在網(wǎng)絡(luò)上活躍的人，現(xiàn)實中反而更孤獨。建議晚餐時少用手機，多和家人交談。外出社交時，也避免過多使用手機，以免冷落他人，這正是我們拍這部微電影的原因。
經(jīng)過我們小組的努力準備，寫劇本，終于成功開拍。小組活動的工作有條不紊的分配到個人，而我就榮幸地擔(dān)任了攝影師兼演員。猶豫缺乏拍攝經(jīng)驗，于是我上網(wǎng)查了一些拍微視頻的注意事項，在實際工作中也明白了，做好每件事都是要認真負責(zé)的。由此我總結(jié)了三點經(jīng)驗。
第一，做任何事情都要考慮全面，比如，提前準備好拍攝時需要的道具，檢查攝像機是否充滿電，內(nèi)存是否充足。
第二，要認真負責(zé)。拍攝完成后及時把視頻保存到電腦里，處理好以后再做一個備份，以免發(fā)意外。盡自己所能，把工作做到最好。
第三，要學(xué)會隨機應(yīng)變。要聽取他人的建議，與團隊做好配合，盡力讓視頻的效果達到最好。
手機依賴癥是一種新型的心理疾病，尤其青睞青年白領(lǐng)女性、業(yè)務(wù)擔(dān)子重的中年男人和學(xué)生三類人。手機作為一種現(xiàn)代化的通訊工具，由于它的方便快捷，越來越受到人們的青睞，隨著“手機一族”隊伍的不斷壯大，一種由于對手機過分依賴而形成的現(xiàn)代心理疾病——手機依賴癥也悄然現(xiàn)身了。希望這部電影能夠產(chǎn)生一些影響，同學(xué)們可以放下手機，多一些面對面的交流，一些心靈的溝通，告別手機依賴癥。
微電影心得體會3
這次攝像拍攝是我第一次拍攝。雖然在整個拍攝過程中我一共才拍攝了大約三十分鐘，但是我覺得，在短短的三十分鐘里，我掌握了攝像的一些基本操作，以及劇本的分鏡頭腳本創(chuàng)作。對于這次攝像，我的心得體會如下：
1、在拍攝前一定要選好主題，有一定創(chuàng)意，否則吸引不了觀眾的眼球。我們這次在選材上特意選擇《雜交棉雜交技術(shù)》主題，雖然我們的的操作還存在一定不足，但在主題的選擇上較別的主題有了很大的突破。
2、關(guān)于拍攝時使用攝像機的技巧。托住攝像機的姿勢要正確，拍攝時盡量讓攝像機放平在水平狀態(tài)。那樣，畫面才會端正。如果機沒有放平，畫面可能會左右傾斜，這樣在觀看的時候很容易給觀眾頭暈眼花的感覺，所以在拍攝的時候一定要注意對攝像機的把握，要保持鏡頭的穩(wěn)定，不要頻繁移動鏡頭。如果拍攝時沒托穩(wěn)機或是頻繁的移動鏡頭，都會造成畫面不穩(wěn)定。
3、換拍攝鏡頭前要停留數(shù)秒。為方便觀眾了解畫面，轉(zhuǎn)拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。但是，如果拍攝同一主體時間太長的話，錄象也會流于呆滯和沉悶。所以，不要拍時間太長和太短的鏡頭，5秒鐘或者10秒鐘是拍攝每個鏡頭的理想長度。
4、開始拍攝第一個鏡頭時應(yīng)用全鏡方式。這樣畫面影像比較穩(wěn)定，更容易讓觀眾了解畫面的整體環(huán)境。接下來再拍攝操作步驟，這樣會更容易突出主體，也符合觀眾的視角習(xí)慣。
5、最后是關(guān)于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學(xué)習(xí)上面，關(guān)鍵還是拍攝的過程中出問題，導(dǎo)致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以后還要加倍的補回來，虛心學(xué)習(xí)。
通過這次微電影制作，我們知道了我的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝操作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，還未敢操作運用搖、跟和甩，對技巧的綜合運用也還很生疏。
不過，我對這次制作總體上還是比較滿意的，因為基本達到了制作效果。以后再有機會攝像，我相信我會努力。
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