美術(shù)的論文
一、論文怎么寫
1、確定主題
在寫論文之初，首先要確定好論文的主題，才能夠查找相關(guān)的知識點。建議在確定主題的時候，一定要根據(jù)自身的專業(yè)，并且要使自己擅長的，這樣在選題的時候不僅更加容易一些，也更容易通過。
2、列好提綱
選好主題之后，就需要搜集一些相關(guān)的寫作資料了。查找相關(guān)資料后要仔細(xì)的閱讀，可以根據(jù)所選擇的主題來列好寫作的提綱，這樣在正式寫作的時候就會有清晰的目標(biāo)，不會出現(xiàn)跟主題偏差的問題存在。
3、正式寫作
當(dāng)列好相關(guān)的主題和提綱之后，就開始進(jìn)入到了寫作的階段。因為書寫論文通常會有字?jǐn)?shù)的要求，一般需要幾天才能完成，所以在寫作的時候先要做好計劃，可以確定好每天完成的部分。在制定計劃的時候，可以根據(jù)自己的寫作習(xí)慣來安排。
4、仔細(xì)修改
寫完論文的內(nèi)容之后，并不代表論文的書寫已經(jīng)完成，因為其中可能會存在一些論點錯誤，以及一些不通順或者是錯別字的問題。可以仔細(xì)的閱讀一下，查找出不對的地方進(jìn)行修改，確保論文是通順并且有正確觀點的。
5、完善要素
完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事項，并且要根據(jù)實際情況來添加。
二、美術(shù)的論文（通用9篇）
無論在學(xué)習(xí)或是工作中，大家都經(jīng)常接觸到論文吧，論文是探討問題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的一種手段。那么一般論文是怎么寫的呢？下面是小編為大家收集的美術(shù)的論文（通用9篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術(shù)的論文1
我國歷史文化淵源流長、博大精深，在不斷地探索與實踐中涌現(xiàn)出了現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計教育，是中華民族優(yōu)秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統(tǒng)工藝美術(shù)在一定程度上為現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計教育提供了一定的借鑒性意義，現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強(qiáng)與傳統(tǒng)工藝美術(shù)的融合，立足現(xiàn)實，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進(jìn)行保留與創(chuàng)新，進(jìn)而構(gòu)建全新的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育體系。
1傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計教育之間的關(guān)系分析
1.1區(qū)別
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)內(nèi)涵豐富，聚集了無數(shù)歷史積淀，而現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計注重強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代審美意象的延伸。①在制作方法上，傳統(tǒng)工藝美術(shù)大都是利用勞動者的手工方法來進(jìn)行制作的，作品的走向融入了制作者的個人愛好與審美觀念。而現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計是工廠式的流水線生產(chǎn)，具有著循環(huán)性特征。②在目的上，傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品融入了諸多情感和思想，是社會大眾對精神文化的追求。而現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計旨在滿足人們的生活需求[1]，更加強(qiáng)調(diào)實用性，并且提高工廠批量化生產(chǎn)效率。
1.2聯(lián)系
對于任何美術(shù)設(shè)計來說，其作品都包含著時代、地域所特有的文化特質(zhì)和精神內(nèi)涵等，是在一定歷史背景和時代發(fā)展下的成果，是不同時期社會風(fēng)向和精神需求的代表。因此，基于發(fā)展的視角來分析，現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計隨著時代的發(fā)展變化而變化，其精髓部分已經(jīng)成為了傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重要構(gòu)成內(nèi)容。同時，基于歷史性的視角來分析，現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計具有著明顯的現(xiàn)代化特征，是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的外在表現(xiàn)形式之一，二者之間聯(lián)系非常緊密。在傳統(tǒng)工藝美術(shù)中，比較杰出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等，對現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計教育的啟發(fā)性比較強(qiáng)，順應(yīng)現(xiàn)代社會大眾的審美需求。
2傳統(tǒng)工藝美術(shù)對現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計教育的影響分析
在科學(xué)技術(shù)的強(qiáng)大推動下，全球化浪潮風(fēng)起云涌，互聯(lián)網(wǎng)拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護(hù)我國傳統(tǒng)的歷史文化，要對我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)進(jìn)行發(fā)揚與傳承，融入現(xiàn)代科技元素和時代創(chuàng)新精神，確保傳統(tǒng)工藝美術(shù)能夠在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計教育中永遠(yuǎn)閃耀著光輝，講我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)傳承下去。
2.1對思想文化的影響
中華民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的思想文化是基于中華歷史文化而逐步形成的，不同時期的思想文化和民族經(jīng)濟(jì)的發(fā)展聯(lián)系比較緊密，其思想貫穿于民族發(fā)展的方方面面，進(jìn)而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統(tǒng)文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數(shù)藝術(shù)作品融合儒道兩家的審美思想，進(jìn)一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念，使人、社會以及自然成為了協(xié)調(diào)統(tǒng)一的有機(jī)整體[2]。
2.2對傳統(tǒng)工藝美術(shù)造型的影響
傳統(tǒng)工藝美術(shù)造型類型眾多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也為現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計提供了實用性較強(qiáng)的材料，單一字符和復(fù)雜圖像在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中得到了充分地體現(xiàn)。而且在工廠化的生產(chǎn)中，也出現(xiàn)了諸多的包含古典元素的產(chǎn)品。比如：傳統(tǒng)工藝技術(shù)的木雕造型的吸引力比較大，在背景墻和玄關(guān)等部位得到了廣泛的應(yīng)用，古典藝術(shù)氣息非常濃厚。此外，符號性傳統(tǒng)造型在現(xiàn)代美術(shù)工藝設(shè)計中使用的次數(shù)也比較多，比如在我國奧運會上傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的符號就是重要的代表和象征，形式多樣的徽標(biāo)是眾多體育項目的展現(xiàn)，方便人們的理解，更加表現(xiàn)處理項目的類型和特征，進(jìn)而使中華民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化的神秘感越來越明顯。因此，在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計教育中，要注重發(fā)揮出傳統(tǒng)造型的想象力和吸引力。
2.3對傳統(tǒng)工藝美術(shù)技藝的影響
在中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中，作品的制作過程要具備高度的美感。然而在現(xiàn)代社會不斷發(fā)展過程中，越來越多的人會注重結(jié)果帶來的效益，缺少對制作中間過程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關(guān)鍵環(huán)節(jié)，難以將傳統(tǒng)工藝美術(shù)的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認(rèn)識到任何工藝技術(shù)都是循序漸進(jìn)的一個累積過程，要重視技藝的根源，多多進(jìn)行學(xué)習(xí)與開發(fā)，保證設(shè)計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計教育中，要在傳統(tǒng)工藝美術(shù)技巧上有所啟發(fā)，以便于學(xué)習(xí)者更好地對傳統(tǒng)工藝技巧進(jìn)行創(chuàng)新與研發(fā)。
3結(jié)束語
綜上所述，傳統(tǒng)工藝美術(shù)對現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計教育的影響不容忽視，可以為現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計教育開辟出全新的領(lǐng)域，彰顯中華民族傳統(tǒng)文化的魅力。
美術(shù)的論文2
一、幼兒美術(shù)教育的現(xiàn)狀
美術(shù)教育是文化素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，可以帶給人美的感受，就幼兒美術(shù)教育來說，其可以培養(yǎng)幼兒的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)幼兒的審美水平，并能夠拓寬孩子的視野。近年來，隨著素質(zhì)教育理念的不斷深化，越來越多的家長開始關(guān)注美術(shù)教育對幼兒發(fā)展的重要性，但是在實際的教學(xué)中，受升學(xué)壓力的影響，很少有學(xué)校會將教學(xué)重點放在美術(shù)教學(xué)上，這就導(dǎo)致幼兒美術(shù)教育的教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容陳舊滯后，無法適應(yīng)幼兒的身心發(fā)展需要。對于幼兒美術(shù)教學(xué)來說尤其應(yīng)該注意培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性思維，對幼兒在學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的各類行為，教師都應(yīng)該本著多贊美少批評的原則，以積極引導(dǎo)孩子發(fā)現(xiàn)生活中的美，而不是以嚴(yán)格的繪畫理論知識來要求孩子。為此，當(dāng)今的幼兒美術(shù)教育要想取得理想的教育效果還需要學(xué)校與家庭之間的相互配合，以不斷改善美術(shù)教學(xué)氛圍，為幼兒各方面素質(zhì)的全面發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
二、創(chuàng)造性思維對幼兒美術(shù)教育的促進(jìn)作用
首先，創(chuàng)造性思維有助于提高幼兒的想象力和創(chuàng)造力。在幼兒美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用創(chuàng)造性思維可以幫助幼兒培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)造性思維在幼兒美術(shù)教育中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力上，想象力是創(chuàng)造力的前提，在美術(shù)教學(xué)中教師可以通過選擇有助于培養(yǎng)幼兒想象力的場景開展教學(xué)，以吸引幼兒的學(xué)習(xí)興趣，豐富幼兒的想象力。其次，創(chuàng)造性思維可以提高幼兒學(xué)習(xí)的積極性和主動性。幼兒美術(shù)教師要想提高美術(shù)教學(xué)成效，吸引幼兒的學(xué)習(xí)興趣，就必須了解幼兒的身心特點，摒棄枯燥的教學(xué)方法，注意將創(chuàng)造性思維應(yīng)用在課堂教學(xué)中，以激發(fā)幼兒對自己的生活環(huán)境產(chǎn)生更多的興趣，進(jìn)而不斷培養(yǎng)幼兒發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的能力，促進(jìn)幼兒各方面素質(zhì)的全面發(fā)展。最后，創(chuàng)造性思維可以豐富幼兒的情感世界。幼兒時期的各種行為大都是以情感為導(dǎo)向的，將創(chuàng)造性思維應(yīng)用在幼兒美術(shù)教學(xué)中，可以最大程度的激發(fā)幼兒的情感，加深幼兒的審美體驗，豐富幼兒的情感世界。為此，在教學(xué)中教師應(yīng)該將幼兒視作完整的具有獨立人格的人，關(guān)注幼兒的情感發(fā)展，并對其進(jìn)行正確的引導(dǎo)，促進(jìn)幼兒的健康成長。
三、幼兒美術(shù)教育中創(chuàng)造性思維的應(yīng)用
首先，幼兒美術(shù)教師必須創(chuàng)新美術(shù)教學(xué)理念和教學(xué)模式。在新形勢下，幼兒美術(shù)教師必須重新審視自己的教學(xué)理念和教學(xué)方法，要尊重幼兒的主體地位，不要對幼兒的思想行為進(jìn)行過多的干涉，允許并鼓勵幼兒發(fā)揮自己的想象力，并不斷培養(yǎng)他們自己解決問題的能力，避免幼兒在教學(xué)中為幼兒設(shè)定固定的繪畫模式，影響幼兒想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。幼兒美術(shù)教師在向幼兒講授基本的繪畫技法的同時，必須尊重幼兒的身心發(fā)展特點，尊重他們的創(chuàng)作，以激發(fā)幼兒的想象力和創(chuàng)造力。其次，幼兒園應(yīng)需要不斷完善自身的美術(shù)教學(xué)體制。美術(shù)本身是幼兒思想表達(dá)的重要方式，為此，在幼兒美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)該引導(dǎo)幼兒用色彩、筆觸表達(dá)自己的思想感情，鼓勵他們自由創(chuàng)作，勇敢的表達(dá)情感，避免讓幼兒在課堂上對固定的事物長期描摹，這樣的教學(xué)方式不僅會降低幼兒的學(xué)習(xí)興趣，而且可能限制幼兒的想象和思維空間。對幼兒園來說，應(yīng)該不斷完善自己的美術(shù)教學(xué)機(jī)制，為幼兒教師和幼兒提供更多的美術(shù)材料，為幼兒的美術(shù)學(xué)習(xí)提供更多的選擇，以不斷培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性思維。再次，幼兒美術(shù)教育還應(yīng)該注意營造創(chuàng)造性思維的學(xué)習(xí)氛圍。學(xué)習(xí)氛圍會給幼兒的美術(shù)學(xué)習(xí)產(chǎn)生潛移默化的影響，為了提高幼兒的創(chuàng)造力和想象力，教師尤其應(yīng)該注意培養(yǎng)幼兒的觀察力和主動性，但是受幼兒年齡特點的限制，他們對事物的觀察能力是有限的直接的，為此，幼兒美術(shù)教師應(yīng)該為幼兒的美術(shù)學(xué)習(xí)提供充足的美術(shù)材料，以引導(dǎo)幼兒去更好的觀察，對于幼兒的好奇心教師也應(yīng)該對其加以保護(hù)，為幼兒提供更多的想象空間。當(dāng)然美術(shù)材料的選擇也應(yīng)該注意貼近幼兒的實際生活，注意不要用成人的觀念去判斷幼兒的思想，為幼兒的美術(shù)學(xué)習(xí)提供一個輕松自由的學(xué)習(xí)氛圍，讓他們能夠自由借助繪畫來表達(dá)自己的情感。
四、結(jié)語
創(chuàng)造性思維在幼兒美術(shù)教育中發(fā)揮著重要影響，教師在教學(xué)中可以通過創(chuàng)新教學(xué)理念和教學(xué)方式，將創(chuàng)造性思維引入幼兒美術(shù)教學(xué)中，引導(dǎo)幼兒思考，激發(fā)幼兒的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力和想象力，促進(jìn)幼兒各方面素質(zhì)的全面發(fā)展。
美術(shù)的論文3
通過數(shù)周對中國工藝美術(shù)史學(xué)習(xí)，不得不驚嘆中國這個文明古國所締造輝煌燦爛文明和藝術(shù)，同時我也在思考著一個問題———為什么如此久遠(yuǎn)早已沉寂古典文藝在今天這個工業(yè)化信息化時代仍能感染著我們？我想這是因為中國工藝美術(shù)無論是在理論上還是在制造出工藝品上都滲透著中國博大精深文化于其中，迎合了中華民族子孫審美情趣，讓我們感覺這種美是一種親切和諧文化。工藝美術(shù)這個詞，就具有悠久技藝傳統(tǒng)，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神傳統(tǒng)工藝美術(shù)，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。
中國，這個古老文明古國已在華夏大地上有了五千多年歷史，她締造了我國文明，我國工藝史實，中華民族概莫能外。誰也無法否認(rèn)：在我國歷史上，無論是文獻(xiàn)記載還是傳世，亦或是考古出土文物，均證明我國古代在工藝美術(shù)方面不僅形成了豐富理論體系。而且創(chuàng)造出了許多精湛藝術(shù)品，在博大精深中華文明發(fā)展史上占有不可忽視地位。 中國工藝美術(shù)歷史呈現(xiàn)著兩條清晰發(fā)展脈絡(luò)：以實用為主體民間工藝美術(shù)和以觀賞為主體宮廷及文人士大夫工藝美術(shù)體系。它們作為在不同社會環(huán)境和條件下生長發(fā)展起來，代表不同階級利益兩種工藝文化形態(tài)，有著不同生產(chǎn)方式，組織結(jié)構(gòu)，功用目和美學(xué)特征。
民間工藝美術(shù)主要是自然經(jīng)濟(jì)家庭手工業(yè)，生產(chǎn)目主要是為了滿足生產(chǎn)者自身需要。生產(chǎn)與消費統(tǒng)一，使民間工藝美術(shù)產(chǎn)品完滿地體現(xiàn)了實用，審美一體基本原則，具有樸質(zhì)，剛健，明快品質(zhì)。宮廷及文人士大夫工藝產(chǎn)生于官營或私營手工業(yè)作坊之中，迎合貴族和文人階層需要和趣味，因而側(cè)重于顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精雕細(xì)刻，矯飾奇巧。生產(chǎn)官營化是中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)重要現(xiàn)象。
早在西周就出現(xiàn)了隸屬于王家官府百工漢王朝則在周秦官制基礎(chǔ)上設(shè)立了屬于少將府各種工藝美術(shù)作坊和工廠，唐宋時期少府監(jiān)顯示了官營手工業(yè)制度完備和周詳，明代御用監(jiān)，清代造辦處和織造局使官營手工業(yè)制度更為系統(tǒng)和嚴(yán)格。官營手工業(yè)機(jī)構(gòu)大都設(shè)在中心城市或皇宮，材料無償占有，工匠無償勞役，生產(chǎn)不計成本，產(chǎn)品不參加商品流通。在這種封閉經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)中產(chǎn)生了追巧奪末，爭奇斗艷宮廷工藝美術(shù)，它作為反映統(tǒng)治階級精神需要理想樣式，影響和規(guī)范著封建時期中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)。
我國工藝美術(shù)其成就主要體現(xiàn)在：陶瓷工藝美術(shù)、青銅器工藝美術(shù)、玉器工藝美術(shù)、家具工藝美術(shù)、建筑工藝美術(shù)、金銀器工藝美術(shù)、中國古代染織品工藝美術(shù)、雕塑工藝美術(shù)等方面。其中在建筑工藝美術(shù)方面有著非凡成就。 建筑發(fā)展，實質(zhì)上是一種文化藝術(shù)發(fā)展。歷史學(xué)家曾經(jīng)把文化歸納為理論、宗教和科學(xué)三種類型，從我國古代建筑發(fā)展歷史來看，這三種類型均存在，而且在這三種類型中，往往與藝術(shù)緊密地結(jié)合在一起，甚至可以說藝術(shù)是體現(xiàn)其特征最重要方面。在我國建筑史上雖然 決定起藝術(shù)性因素甚多，但是，與其他藝術(shù)形態(tài)一樣，造型和裝飾設(shè)計仍然是首要。
中國古代建筑發(fā)展與演變： 人類學(xué)家研究表明：在人類早年，我們祖先是不會建造房屋，那時人類居住在洞穴內(nèi)，或在樹上構(gòu)木為巢。房屋出現(xiàn)至少是在農(nóng)業(yè)出現(xiàn)以后。目前考古發(fā)現(xiàn)房屋遺跡是在新石器時代，迄今發(fā)現(xiàn)最早房屋建筑遺址有河南新鄭裴李崗遺址等。也是從那個時期以后中國古代建筑經(jīng)歷了一個漫長反站歷程，逐步接近頂峰。
中國傳統(tǒng)文化觀念崇尚形而上之道而貶抑形而下之器因此，以功用為目工藝美術(shù)一直被視為雕蟲小技而屬抑末之列。這種偏見顯然抑制了理論方面建設(shè)，致使中國工藝美術(shù)缺乏完備系統(tǒng)理論著述。但是，中國工藝美術(shù)一直是按照自身思想和原則發(fā)展。其個性化面貌無疑取決于中國工藝思想和造物原則傾向性和獨創(chuàng)性。很少見諸文字中國工藝思想和造物原則強(qiáng)調(diào)工藝造物社會價值和社會功用，追求心靈與物質(zhì)交融統(tǒng)一，主張自然性與人工性中庸和諧，注重工藝造物活動整體有機(jī)性，力求協(xié)調(diào)天時，地理，材質(zhì)，技術(shù)諸因素間關(guān)系。
美術(shù)的論文4
一、提高小學(xué)美術(shù)民族藝術(shù)滲透的重視程度
比如，一堂陶藝綜合課，如何讓學(xué)生更好地去感受陶藝幾千年的歷史？在這里，我們可以利用多媒體技術(shù)展示陶瓷藝術(shù)的美，或者走進(jìn)陶藝館，引導(dǎo)學(xué)生去欣賞陶土的魅力。讓學(xué)生了解陶瓷的文化對學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)也有重要意義，再直接點請學(xué)生動手制作泥塑，親自體驗陶泥幾千年的歷史。民族藝術(shù)和美術(shù)學(xué)習(xí)相輔相成，對學(xué)生美術(shù)綜合能力的培養(yǎng)和美感的有效提高來說可謂事半功倍。
二、采取靈活的教學(xué)方法積極引導(dǎo)學(xué)生
比如，在學(xué)習(xí)小學(xué)五年級的《水墨山水畫》時，可以出示一幅山水圖，先引導(dǎo)學(xué)生獨立完成一幅水墨畫，無論質(zhì)量好壞，至少能讓他們感受祖國的大好河山，能夠提前體驗我們中國的繪畫國粹：濃淡干濕的變化，各種毛筆所表現(xiàn)出來的筆法等。
當(dāng)然，在學(xué)生親自動筆實踐的過程中，教師可以播放一些古典音樂為學(xué)生創(chuàng)造繪畫的意境，讓學(xué)生身臨其境地感受中國畫的無限魅力和藝術(shù)成就，這樣學(xué)生將會從心底自然萌發(fā)出對于民族美術(shù)的無限熱愛和崇敬，這對學(xué)生的學(xué)習(xí)和進(jìn)步有十分重要的現(xiàn)實意義。嘗試后，老師再用畫家表現(xiàn)的山河，以及自己的示范向?qū)W生講解，充分發(fā)揮了課堂學(xué)生自主學(xué)習(xí)的作用。
三、要將小學(xué)美術(shù)民族藝術(shù)的滲透落實到生活實踐中
生活中處處體現(xiàn)著中華民族偉大祖先的智慧和藝術(shù)，小學(xué)美術(shù)教學(xué)可以與具體的生活實踐相結(jié)合，讓學(xué)生無時無刻不體會到美術(shù)中所蘊含的民族藝術(shù)。例如，敦煌壁畫、虎頭鞋、窗花、中國結(jié)、剪紙、春聯(lián)、年畫等，我們都可以利用教師的示范或者是作業(yè)的形式讓學(xué)生感受民族藝術(shù)的魅力所在，讓他們深刻體會到生活中的美無處不在。這樣學(xué)生對美術(shù)將會有全新的思考和認(rèn)識。比如，三年級的《門窗墻》一課中，我們就可以將學(xué)生帶入大觀園，去欣賞我們故宮中的各種門窗墻。比較蘇州園林里的門窗墻和故宮里的門窗墻的區(qū)別。用各種比較和欣賞的方式，讓學(xué)生學(xué)有所得，學(xué)有所樂。
小學(xué)美術(shù)民族藝術(shù)的滲透應(yīng)該從小培養(yǎng)，從生活中的一點一滴做起，弘揚中華民族藝術(shù)是每一個公民身上的責(zé)任，我們應(yīng)該充分調(diào)動自己的積極性和創(chuàng)造力，讓小學(xué)美術(shù)變得更加豐富多彩，讓學(xué)生充分感受到美術(shù)中所蘊含的民族藝術(shù)。世上一切形象中，最吸引眼球的首先是最美的事物，只要我們善于觀察，發(fā)揮想象，每件作品都會有意外的呈現(xiàn)。相信經(jīng)過全體師生的共同努力，小學(xué)美術(shù)中民族藝術(shù)的發(fā)展將會更加光明。
美術(shù)的論文5
一、加強(qiáng)小學(xué)美術(shù)教學(xué)質(zhì)量的措施分析
教育體制改革的目的就是更加重視并促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。目前，小學(xué)美術(shù)教育存在不少問題，教學(xué)內(nèi)容枯燥，教學(xué)方法、教學(xué)手段單一，教學(xué)秩序混亂等。美術(shù)作為一門美育的特殊學(xué)科，其內(nèi)容的豐富性、教學(xué)方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學(xué)質(zhì)量。因此，小學(xué)美術(shù)教師要跟上時代發(fā)展的腳步，樹立現(xiàn)代化教學(xué)理念，采用各種手段幫助學(xué)生學(xué)好美術(shù)課。為了加強(qiáng)小學(xué)美術(shù)教學(xué)質(zhì)量，應(yīng)采取如下具體措施：
�。ㄒ唬┨岣呓處熥陨淼乃刭|(zhì)。
發(fā)揮主導(dǎo)作用師資力量是保證教學(xué)質(zhì)量的前提，目前很多小學(xué)在美術(shù)方面的教師資源力量還比較薄弱，專業(yè)水平也不高，有的美術(shù)老師還是語數(shù)英老師兼任的。此外，教師的自身素質(zhì)也會對教學(xué)質(zhì)量產(chǎn)生極大的影響。在倡導(dǎo)自主學(xué)習(xí)的新課標(biāo)改革的要求下，美術(shù)老師必須不斷加強(qiáng)自身素質(zhì)，改進(jìn)教學(xué)方法。因此，小學(xué)美術(shù)教師首先要轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，樹立現(xiàn)代素質(zhì)教育理念。其次要加強(qiáng)自身專業(yè)水平。
學(xué)生由于年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術(shù)表現(xiàn)背后的含義，對美術(shù)作品的內(nèi)涵、藝術(shù)風(fēng)格等也沒有掌握，達(dá)不到審美的要求。因此，美術(shù)老師必須加強(qiáng)自身素質(zhì)，不僅僅要具備美術(shù)專業(yè)知識，還要善于將自己對美術(shù)的見解與經(jīng)驗，以積極的情感體驗為基礎(chǔ)，用學(xué)生喜聞樂見并積極主動參與的形式，提高自身美術(shù)教學(xué)水平。
�。ǘ├枚鄻踊虒W(xué)手段。
豐富課堂教學(xué)小學(xué)生比較好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學(xué)規(guī)范，提高美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量，要求教師發(fā)揮教學(xué)熱情，采取多樣的形式，傳授美術(shù)的基礎(chǔ)知識技能，豐富課堂教學(xué)。采用現(xiàn)代化的多媒體技術(shù)進(jìn)行美術(shù)教學(xué)就是很好的教學(xué)手段。從網(wǎng)上獲取教學(xué)資源，結(jié)合美術(shù)課程的特點，拓展、豐富教材內(nèi)容。創(chuàng)設(shè)生動有趣的教學(xué)情境，營造活躍的課堂氛圍。創(chuàng)造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。
綜合使用講授、游戲、討論、演示等教學(xué)方法，采取合作互助的方式，讓學(xué)生積極開展自主學(xué)習(xí)、合作交流，學(xué)會自己判斷美丑、感悟繪畫作品的內(nèi)涵，并進(jìn)行自己的繪畫構(gòu)思。使用正確的教學(xué)方法才能有效地豐富課堂，加強(qiáng)小學(xué)美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量。
�。ㄈ┳⒅貙W(xué)生的興趣培養(yǎng)。
培養(yǎng)審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強(qiáng)的動力。小學(xué)生的思維跳躍非�？�，總是樂于對自己感興趣的事物展開一些思考和研究。因此，美術(shù)教學(xué)要注意開發(fā)學(xué)生的興趣資源，吸引學(xué)生主動去認(rèn)識美，發(fā)現(xiàn)美，集中注意力在美術(shù)課堂上，學(xué)習(xí)效率必將有所提高，從而教學(xué)質(zhì)量也得到了保證。
探究性、綜合性美術(shù)寫生活動的開展就是培養(yǎng)學(xué)生興趣的一種手段。讓學(xué)生走出課堂，走進(jìn)自然，從具有不同形態(tài)、結(jié)構(gòu)、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學(xué)生的課外知識，開拓視野，還能培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，通過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發(fā)現(xiàn)美、領(lǐng)悟美，享受美術(shù)學(xué)習(xí)的快樂。
（四）實現(xiàn)多樣化教學(xué)評價。
啟發(fā)審美創(chuàng)造不同的人對事物的欣賞角度不同，發(fā)現(xiàn)的美也不同，因此，對小學(xué)生美術(shù)課的評價不應(yīng)該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價學(xué)生的學(xué)習(xí)成果。
從實際從發(fā)，針對小學(xué)生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學(xué)生的學(xué)習(xí)任務(wù)和學(xué)習(xí)目標(biāo)；教師要站在與學(xué)生平等的角度，在尊重學(xué)生的藝術(shù)欣賞的同時給予客觀指導(dǎo)，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生身上的閃光點。從構(gòu)圖或調(diào)色能力，從臨摹相似度或創(chuàng)新性等多方面引導(dǎo)學(xué)生自由發(fā)揮，展開豐富的想象，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，鍛煉學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美創(chuàng)造力。
二、結(jié)束語
為了加強(qiáng)教學(xué)質(zhì)量，作為小學(xué)生美育的啟蒙者，美術(shù)教師要改變教育觀念，不斷改進(jìn)教學(xué)手段，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)欣賞和審美創(chuàng)造能力；規(guī)范美術(shù)課堂，不斷創(chuàng)新欣賞教學(xué)繪畫的方法，讓學(xué)生不僅學(xué)會欣賞美，還要學(xué)會創(chuàng)造美，更要學(xué)會感悟美，培養(yǎng)學(xué)生的健康人格和審美情操，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。這才是最高教學(xué)目標(biāo)，這才是教學(xué)質(zhì)量得以提高的表現(xiàn)。
美術(shù)的論文6
隨著現(xiàn)代化步伐的加快，傳統(tǒng)的工藝美術(shù)不僅僅是以手工藝技巧制成并具有一定審美價值的藝術(shù)品，而是向著藝術(shù)與現(xiàn)代相結(jié)合，即藝術(shù)品實用化的方向發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術(shù)類別豐富，有工藝?yán)L畫、藝術(shù)紡織、工藝篆刻等，其所表現(xiàn)出的造型美、氣勢美、嚴(yán)謹(jǐn)美不僅具有民族特色，對現(xiàn)代工藝美術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了積極的影響。如今，傳統(tǒng)工藝美術(shù)使現(xiàn)代生活越來越多元化，受此影響的平面設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、室內(nèi)裝飾設(shè)計等都表現(xiàn)出獨特的藝術(shù)審美價值和實用價值，而現(xiàn)代生活在其影響下，無論是審美取向還是物質(zhì)實用性都有著較大的改變。從這一視角出發(fā)，有利于傳統(tǒng)工藝美術(shù)走可持續(xù)發(fā)展的道路。
一、傳統(tǒng)工藝美術(shù)概述
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的歷史悠久，擁有大量優(yōu)秀的工藝美術(shù)典范代表，如商周時期的青銅器、唐宋時期的瓷器、元代青花等，在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)發(fā)展史上有著重要的地位，而這些傳統(tǒng)工藝美術(shù)的典范代表所表現(xiàn)出的特征和藝術(shù)特點在影響現(xiàn)代工藝美術(shù)的同時，也提升了現(xiàn)代人們的生活品味。
�。ㄒ唬﹤鹘y(tǒng)工藝美術(shù)的特征
傳統(tǒng)工藝美術(shù)在不同的歷史時期有著不同的藝術(shù)特征，雖不盡相同、紛繁復(fù)雜，但總體觀之，都展現(xiàn)出了和諧的民族審美、文化思想和藝術(shù)風(fēng)格等。中國幅員遼闊、地理環(huán)境復(fù)雜，在這一背景下，傳統(tǒng)的工藝美術(shù)作品體現(xiàn)出了明顯的地域性特征。地域性特征下的工藝美術(shù)由于受所處環(huán)境、生活和生產(chǎn)方式的影響，其造物方式以及審美方式也有所不同。如湘繡主要以絲絨線繡花，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩秀麗；蘇繡針法靈活、構(gòu)思巧妙、色彩清雅；蜀繡則針法靈巧多變、嚴(yán)謹(jǐn)精密。正是由于所處環(huán)境不同，刺繡工藝展現(xiàn)出了各自的獨特性。獨特的審美性是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的又一個特征。傳統(tǒng)的工藝作品在創(chuàng)作時包含著人們對美好生活的希冀，以不同的主題表達(dá)美好的情懷。情懷的表達(dá)需要作品的完美呈現(xiàn)，傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品的獨特之處又在于其利用獨特的色彩搭配表現(xiàn)作品的生命力，如色彩艷麗的五彩瓷、絢麗奪目的景泰藍(lán)、五彩斑斕的民間年畫、光彩奪目的刺繡等，在體現(xiàn)了獨特性特征的同時，也表現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的美學(xué)內(nèi)涵。人本精神是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的另一個重要特征。人本精神觀照下的傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品具有濃厚的人文氣息和歷史厚重感，無論是多變的器物造型，還是豐富變幻的色彩，抑或是靈活善變的紋路，都象征性地蘊含著傳統(tǒng)的倫理觀念和文化內(nèi)涵。
�。ǘ﹤鹘y(tǒng)工藝美術(shù)的藝術(shù)內(nèi)涵
在中國傳統(tǒng)社會大環(huán)境的影響下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品始終擺脫不了對時代精神和情感意念的表達(dá)。受中國傳統(tǒng)“天人合一”思想的影響，傳統(tǒng)的工藝美術(shù)作品并不受現(xiàn)實的拘泥與羈絆，作品本身往往散發(fā)著高度的和諧統(tǒng)一。在傳統(tǒng)工藝美術(shù)品制作、生產(chǎn)的過程中，借鑒和吸收了傳統(tǒng)文學(xué)思想的主題表達(dá)形式，即雙關(guān)、抽象、夸張、變形等手法對作品加以詮釋。如大家所熟悉的傳統(tǒng)工藝作品——商周時期的青銅器，其造型中的饕餮紋以夸張的五官表現(xiàn)怪獸的獰惡；為了突出主題和藝術(shù)特點，四大刺繡在針法、色彩、圖案等方面多采用呼應(yīng)、變形或抽象的表達(dá)方式；編織工藝在編織技法上利用經(jīng)緯交叉、粗細(xì)對比的手法實現(xiàn)虛實相生的浮雕狀，在色彩上，以色彩間的相互對比和襯托表現(xiàn)典雅、樸素的藝術(shù)特色�？傊�，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品受社會多方面的影響，不再是簡單的藝術(shù)作品，其中包含著獨特民族文化內(nèi)涵，具有審美和文化的雙重性。
二、傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品在現(xiàn)代生活中的應(yīng)用表現(xiàn)
傳統(tǒng)需要與現(xiàn)代結(jié)合才能得以傳承，現(xiàn)代作品也能借此展現(xiàn)出旺盛的生命力。隨著社會的發(fā)展和生活水平的提高以及人們審美觀念的變化，傳統(tǒng)工藝美術(shù)逐漸受到人們的重視，被廣泛應(yīng)用到社會生活的各個方面，并對人們現(xiàn)代生活產(chǎn)生了一定的作用。
�。ㄒ唬﹤鹘y(tǒng)工藝美術(shù)與室內(nèi)裝飾設(shè)計
室內(nèi)裝飾設(shè)計從傳統(tǒng)工藝美術(shù)獲得材料資源和設(shè)計靈感，使形式廣泛、內(nèi)容豐富的傳統(tǒng)工藝美術(shù)得到充分利用的同時，也被賦予了深層次的文化內(nèi)涵，改善了人們的生活質(zhì)量。傳統(tǒng)工藝美術(shù)與室內(nèi)裝飾設(shè)計不是簡單地互相堆砌，而是將傳統(tǒng)工藝美術(shù)的材料、技法、文化內(nèi)涵與現(xiàn)代元素相結(jié)合，同時又不失傳統(tǒng)工藝美術(shù)的美感。以南京金陵湖濱飯店的總統(tǒng)套房為例，其陳設(shè)獨具匠心，采用主題和母體相互烘托的表現(xiàn)方式，其中的主題屏風(fēng)圖案采用了昭陵的六駿浮雕石刻，母體則是以十件造型各異的景德鎮(zhèn)官窯青花瓷器加以表現(xiàn)，整個裝飾既提高了品位，又蘊含著濃厚的人文氣息。而在普通家居裝飾設(shè)計中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)在符合室內(nèi)裝飾格局的同時，更注重綠色與環(huán)保方面的需求�，F(xiàn)代設(shè)計師在室內(nèi)裝飾設(shè)計過程中加入了傳統(tǒng)瓷器元素，一方面具有裝飾作用，與主題相呼應(yīng)；另一方面與綠色植物的搭配使其不失美感的同時又突出了綠色理念。除此之外，傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品中的紋路樣式也是室內(nèi)裝飾設(shè)計常常使用的元素。傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品中的紋路形式多樣，可適應(yīng)不同主題的室內(nèi)設(shè)計，如室內(nèi)裝飾中設(shè)計擺放有喜字紋樣式的木質(zhì)家具，不僅具有美好的象征意義也具有藝術(shù)美感。此外，以壁紙為表現(xiàn)載體的設(shè)計方式將紋路藝術(shù)化，賦予室內(nèi)裝飾不同的風(fēng)格。從現(xiàn)代裝飾設(shè)計的發(fā)展來看，現(xiàn)代人們對傳統(tǒng)工藝美術(shù)中編織工藝有所偏愛，常在室內(nèi)裝飾中加入傳統(tǒng)的編織工藝，如具有民族氣息的四大名繡，增添了室內(nèi)裝飾的民族韻味；又如仁安悅榕莊對色澤鮮艷、紋路多變的藏毯的運用，增添了濃厚的民族風(fēng)情，同時與現(xiàn)代元素的融合又毫無違和感，盡顯樸素和大氣。因此，種類豐富、風(fēng)格多樣的傳統(tǒng)工藝美術(shù)應(yīng)用在室內(nèi)設(shè)計中，既使其彰顯了美感，又對人們的生活質(zhì)量和精神境界產(chǎn)生了一定的影響。
�。ǘ﹤鹘y(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計
傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代生活中的作用主要通過現(xiàn)代藝術(shù)形式加以體現(xiàn)，基于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的現(xiàn)代平面設(shè)計對人們的審美取向、價值定位都產(chǎn)生了影響。傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的剪紙、年畫、皮影、刺繡、版畫等與現(xiàn)代平面設(shè)計具有許多相似之處，設(shè)計者可以從中獲得靈感來源，為平面設(shè)計發(fā)展提供良好的經(jīng)驗。傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代平面設(shè)計中的應(yīng)用十分廣泛，如華夏銀行的標(biāo)志取材于紅山文化中的玉龍造型，王府井飯店的標(biāo)志紋路來自傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的吉祥紋。由此不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代平面設(shè)計中的傳統(tǒng)元素多廣泛應(yīng)用在宣傳上，現(xiàn)代平面設(shè)計風(fēng)格多樣、靈活多變，而傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的豐富元素則為其提供了廣泛的素材和靈感來源。面向大眾的平面設(shè)計形式多樣，如來源于絲綢質(zhì)感的設(shè)計使平面更富有光澤和質(zhì)感，頗受女性群體的喜愛；節(jié)假日賀卡對傳統(tǒng)紋飾形態(tài)的運用；現(xiàn)代包裝設(shè)計對泥塑和陶瓷花紋的運用，體現(xiàn)出獨特的民族風(fēng)情和傳統(tǒng)文化特色。總而言之，現(xiàn)代平面設(shè)計將傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素融入其中，豐富了人們的生活，滿足了人們的審美需求。
�。ㄈ﹤鹘y(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計
現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計受傳統(tǒng)工藝美術(shù)的啟發(fā)，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，既滿足了大眾的物質(zhì)需要，也符合大眾的精神文化需求。當(dāng)下，工業(yè)設(shè)計在產(chǎn)品的定位上存在偏差，對工業(yè)設(shè)計的認(rèn)識不足導(dǎo)致產(chǎn)品不能被大眾所認(rèn)同和接受，因此失去了民族性和文化內(nèi)涵的工業(yè)設(shè)計無法在市場上立足，更不能為大眾接受。傳統(tǒng)工藝美術(shù)悠久的發(fā)展歷史造就了其包羅萬象的物質(zhì)內(nèi)涵和精神文化，對現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的影響體現(xiàn)在方方面面。首先，受傳統(tǒng)工藝美術(shù)的影響，現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的物質(zhì)形態(tài)和精神內(nèi)涵統(tǒng)一了起來。例如，2008年北京奧運會的火炬設(shè)計，外部造型來源于中國四大發(fā)明之一的造紙工藝，其中的祥云圖案則賦予了美好的寓意，下端的漆紅色則來自漢代，立體式浮雕設(shè)計使火炬顯得高雅、厚重。這些傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素的加入，使工業(yè)設(shè)計具有明顯的.民族特色和精神內(nèi)涵。其次，傳統(tǒng)工藝美術(shù)所包含的傳統(tǒng)內(nèi)涵是現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計精益求精的動力，同時對現(xiàn)代生活具有精神層面的指導(dǎo)作用。無論是商周時期紋飾精美的青銅器、漢代鎏金漆器，還是明朝的家具都在制作水平上有著嚴(yán)格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計更加注重實用性與審美性。
三、傳統(tǒng)工藝美術(shù)對現(xiàn)代社會生活的意義
傳統(tǒng)工藝美術(shù)是一門將材料、審美、工藝、技法、文化充分融合的藝術(shù)，它不僅滿足了人們對物質(zhì)使用的需求，還滿足了人們對藝術(shù)的欣賞和追求。傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代社會生活中的廣泛應(yīng)用，有利于其傳承與發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品是中國寶貴的文化遺產(chǎn)，現(xiàn)代社會生活對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重視有利于引起人們的重視，促進(jìn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)�，F(xiàn)代社會生活因傳統(tǒng)工藝美術(shù)而具有豐富的內(nèi)涵，傳統(tǒng)工藝美術(shù)不僅僅是簡單的藝術(shù)作品，更多的是承載了民族的藝術(shù)元素和精神實質(zhì)，從相關(guān)藝術(shù)實踐活動到大眾審美都自覺或不自覺地受到了熏陶，因此，社會的藝術(shù)設(shè)計之路得到長遠(yuǎn)發(fā)展，人們生活水平得到了提高。
結(jié)語
綜上所述，傳統(tǒng)工藝美術(shù)具有獨特的藝術(shù)特征和十分豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，歷經(jīng)時代的大潮，仍然對今天社會生活的各個方面具有借鑒意義�，F(xiàn)代生活對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重視并不是單純的對商業(yè)利益的追求，而是將傳統(tǒng)具有借鑒價值的元素與現(xiàn)代生活相結(jié)合，從而在使傳統(tǒng)工藝美術(shù)得到傳承的同時，豐富了社會文化底蘊。
美術(shù)的論文7
陶瓷，在我們現(xiàn)實生活中，是一種最為大眾熟悉日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”區(qū)別。其實，它們之間既存在著嚴(yán)格區(qū)別又有著緊密聯(lián)系。在中國陶瓷發(fā)展史上，是先有陶后又瓷，我們所說 “瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺認(rèn)識，極其簡略介紹一下中國陶瓷工藝美術(shù)發(fā)展。
中國古代制陶技術(shù)有著輝煌而獨特成就，在黃河流域和長江流域眾多新時期時代遺址中，曾經(jīng)出土了大量陶器和陶器碎片。其中一些已經(jīng)不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明藝術(shù)傾向和審美意識。如當(dāng)時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土彩陶器。隨著制陶業(yè)發(fā)展，制陶技術(shù)從泥條盤筑進(jìn)步到輪盤拉坯，并且結(jié)構(gòu)簡單橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后平地起燒，從而對窯溫度、氣氛控制較前代更加穩(wěn)定和成熟。據(jù)資料記載，當(dāng)時最高燒成溫度已經(jīng)到達(dá)了1100℃，已接近“陶”與“瓷”臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現(xiàn)了以瓷土為胎料白陶器和燒成溫度達(dá)到1200℃印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”過渡。
中國最早陶瓷是青瓷，發(fā)現(xiàn)于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中，距今約4200年。隨著中國原始藝術(shù)第一繁榮時期結(jié)束，迎來了新石器時代工藝彩陶第二繁榮期來臨。
仰韶文化彩陶最早出現(xiàn)在河南省淹仰韶村發(fā)現(xiàn)。其中有半坡型彩陶，首先發(fā)現(xiàn)西安東郊半坡村，分布地區(qū)集中在關(guān)中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期魚紋從靜態(tài)轉(zhuǎn)為動態(tài)，不再注重形態(tài)，通過對口，眼腮尾鰭描繪來表現(xiàn)魚動態(tài)。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣造型。說明了我們祖先抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發(fā)現(xiàn)于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區(qū)。廟底溝型彩陶整體造型線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構(gòu)成雅致流美神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝延續(xù)和發(fā)展。首次發(fā)現(xiàn)于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風(fēng)格是豪邁、大氣，有著極強(qiáng)動勢。圖案中，大量出現(xiàn)平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式滾動中所有出現(xiàn)在圓點，恰恰又產(chǎn)生出靜態(tài)美。
到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規(guī)模也不斷擴(kuò)大。由于商飲酒之風(fēng)盛行，所以陶質(zhì)酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質(zhì)酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位選擇比例權(quán)衡虛實，繁簡搭配在這個時期已經(jīng)體現(xiàn)出來。這個時期隨著三層花，理性色彩增強(qiáng)以及竊曲紋，波紋，重環(huán)紋，瓦紋等出現(xiàn)更好體現(xiàn)了夏商西周時期工藝提高。
秦漢時期是中國社會重大轉(zhuǎn)折時期，也是一個大融合時代；秦漢工藝美術(shù)是以強(qiáng)盛大帝國為背景大一統(tǒng)美術(shù)。以儒教思想為背景禮教美術(shù)和以人生享樂為背景神仙美術(shù)。其中，東漢時期創(chuàng)造出了燒制青瓷成熟技術(shù)。當(dāng)時，浙江上虞一帶工匠已經(jīng)可以燒制出成熟青瓷器，胎土細(xì)致，瓷胎已燒結(jié)，胎釉結(jié)合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝陶瓷工藝有較高成就有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產(chǎn)青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上里程碑，它出現(xiàn)標(biāo)志著我國陶瓷業(yè)真正成熟。
三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業(yè)有了更大程度提高，浙江越窯燒造出青瓷達(dá)到了很高水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產(chǎn)黑釉瓷器光亮如漆。當(dāng)時，在南方青瓷器中甚至還出現(xiàn)了褐色點彩以及釉下彩繪新工藝。北朝后期，在北方首次出現(xiàn)了白釉瓷器。這一階段除了龍窯改進(jìn)，北方地區(qū)還出現(xiàn)了許多饅頭窯燒制瓷器，誕生了很多新型窯具，例如高大粗壯各式墊具、坯件疊燒時用各種間隔具，還有精微泥點托珠、盂形墊具等等�？傊@一時期青瓷制造業(yè)發(fā)展到達(dá)了一個新歷史高度，也為“南青北白”局面形成奠定了基礎(chǔ)。
隋唐、五代時期是中國工藝史上又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”局面，既南方以生產(chǎn)青瓷為主，北方以生產(chǎn)白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產(chǎn)為優(yōu)，白瓷以邢窯出產(chǎn)最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具普及和發(fā)展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設(shè)計發(fā)生了很大變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變?yōu)橛耔敌蔚�、圈足，釉面由于不受窯內(nèi)煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。
兩宋時期，由于城市化出現(xiàn)和市民階級逐漸壯大，使得市民生活需求和商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展，呈現(xiàn)出前所未有繁榮景象。因此，宋代工藝美術(shù)也呈現(xiàn)出欣欣向榮朝氣蓬勃新氣象。這一時期主要介紹是宋代五大名窯：汝、官、哥、均、定。
1、汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內(nèi)。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍(lán)色之間，既有藍(lán)色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器樸素、高雅也是當(dāng)時統(tǒng)治階級沉淀于安逸享受現(xiàn)實反應(yīng)。體現(xiàn)了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。
2、官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數(shù)種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內(nèi)司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。
3、哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細(xì)碎紋，紋之下也�！备绺G釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致天趣。
4、鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯釉色主要有天青、月白、灰藍(lán)、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。
5、定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”。 可見，定窯瓷器在當(dāng)時不僅深受人們喜愛，而且產(chǎn)量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。
總體來說，兩宋時期陶瓷制造業(yè)發(fā)展有兩大特征，一是南北瓷都在發(fā)展；二是官窯，民窯都在發(fā)展而元瓷發(fā)展則集中在江西景德鎮(zhèn)發(fā)展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術(shù)與中國陶瓷工藝得以充分完美結(jié)合。這是景德鎮(zhèn)瓷工藝重大貢獻(xiàn)。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍(lán)釉。
元代是整個古代陶瓷發(fā)展史上一個重要時期，它起著承前啟后重要作用。此時，源自宋代鈞窯、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發(fā)展。其中，景德鎮(zhèn)窯開始使用瓷石加高嶺土“二元配方法”，使得二氧化鋁含量得到很大程度提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢大型器物。元代還燒制成功了卵白色“樞府”釉。景德鎮(zhèn)在白瓷高度發(fā)達(dá)基礎(chǔ)上，研制成功了二次燒成高溫釉下彩技術(shù)，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上又一個高峰。
到了明朝，中國制瓷業(yè)已形成景德鎮(zhèn)瓷器一方獨大、獨領(lǐng)風(fēng)騷局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達(dá)了空前繁盛。其突出代表要數(shù)五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間民間抽象、寫意表現(xiàn)手法，與肩、腹、腰部冰梅蝶主體紋飾形成強(qiáng)烈對比，色調(diào)雅致而明潔。這里值得一提還有晚清時期紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區(qū)紫砂壺。宜興紫砂壺制作一個突出特點，就是有文人雅士積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術(shù)品制作盛況，在歷朝歷代都是沒有。因此紫砂壺制作與書畫關(guān)系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化歷史根源。
綜上所述，陶瓷藝術(shù)不但是中華民族一項偉大發(fā)明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨奇葩�！肮苤懈Q豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發(fā)展史中，我們既可以窺見出中國傳統(tǒng)文化剪影，也可領(lǐng)略到每個歷史時期美學(xué)思想和審美感受差異。
美術(shù)的論文8
中國五千年文明的發(fā)展，無論是宮廷美術(shù)還是民間美術(shù)，無論是文人畫還是宗教畫，經(jīng)過歷代的畫家、藝人、工匠的創(chuàng)作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰(zhàn)國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器 ，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現(xiàn)了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質(zhì)樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結(jié)圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強(qiáng)烈的木版年畫，這一切無不為現(xiàn)在工業(yè)設(shè)計提供著豐富的表現(xiàn)形式和圖式裝飾語言。
中華傳統(tǒng)藝術(shù)在經(jīng)過漫長的歷史凝煉后，逐步形成各具典型文化內(nèi)涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內(nèi)的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的設(shè)計元素中充滿生命活力之美。紋飾里面的動物紋主要是繼承和發(fā)展了原始的圖騰。如夔龍紋、夔鳳紋等，都是根據(jù)中華民族所崇拜的吉祥神圣之物的龍、鳳等演變而來的，風(fēng)格怪異，并且具有明顯的原始社會圖騰崇拜的標(biāo)記。
龍紋是中華民族最吉祥、最神圣的紋飾，它的形象不是在青銅器上才出現(xiàn)的，遠(yuǎn)在新石器時代就已有龍的萌芽。在青銅時代，龍的真正形象出現(xiàn)了。鳳最初的形象是玄鳥，和龍一樣，它也是上古人民想象出來的一種動物，也是一個綜合了多種動物的形象而創(chuàng)造出來的神鳥。但是這里的鳳紋變化極多，可與夔龍紋相媲美，也給人一種神秘感。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的這一深厚底蘊揭示了人與自然的關(guān)系以及現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的發(fā)展方向，不僅對西方的繪畫產(chǎn)生了影響，而且在家居裝飾，室內(nèi)設(shè)計等多領(lǐng)域有著深遠(yuǎn)的意義。
文藝復(fù)興早期意大利威尼斯派畫家喬凡尼·貝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作的《眾神聚宴》，是文藝復(fù)興時期人們向往的理想世界的寫照。畫中值得一提的是諸神所用的器皿，均是中國宋代燒制的青花瓷，繁復(fù)精美，可見當(dāng)時中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的名聲遠(yuǎn)播以及那個時代的西方人對中華文明的崇拜和神往。
現(xiàn)在國際家紡市場上流行的“中國元素”設(shè)計，從某種角度說它是根在中國，生長在西方的一種中西文化交融的產(chǎn)物�！爸袊亍痹O(shè)計在西方特別是歐洲的出現(xiàn)和流行，也并非是近年來的一時之興，而是有著悠久的歷史背景。西方社會對東方文化和“中國元素”的最初接觸，可追溯到公元前一千三百多年前古羅馬人對中國絲綢的憧憬。十三世紀(jì)，威尼斯商人馬可·波羅回國后將中國絲綢中的龍、鳳凰、麒麟、玄武等幻想怪獸圖案介紹到西方，繼而被歐洲絲綢業(yè)者的大量采用。十八世紀(jì)法蘭西創(chuàng)作了更多洗練優(yōu)雅的“中國元素”的絲綢圖案，絲綢上出現(xiàn)了仙山、幽林、亭臺水榭、龍鳳呈祥、花鳥草蟲、折扇瓶罐等中國風(fēng)情的圖案。創(chuàng)造
十八世紀(jì)羅可可華麗、典雅美術(shù)樣式蓬芭杜侯爵夫人和瑪麗·安特瓦奈特皇妃，也特別鐘情于“中國元素”的工藝品。除了巴黎，法國以外的其他城市，也紛紛印制具有“中國元素”的花布，使“中國元素”深入到民眾生活之中，并在十八世紀(jì)末達(dá)到了高潮。
在西方設(shè)計界流傳著一個觀點：“沒有中國元素，就沒有貴氣�！敝惺斤L(fēng)格的魅力可見一斑。
中式元素的風(fēng)格以及設(shè)計理念，在世界范圍內(nèi)都是占有一席之地的。我國室內(nèi)設(shè)計方面在唐朝已經(jīng)蓬勃發(fā)展，明代時更是達(dá)到了頂峰，這些成果對同時期內(nèi)其他文化領(lǐng)域里的設(shè)計都有影響，很多西式的家具、家居在細(xì)節(jié)和局部上都能看到它們的影子。
多年來，室內(nèi)設(shè)計師們一直喜歡將中式元素運用到的設(shè)計中來，有時是純粹的中式風(fēng)格，有些時候則是將中式元素與傳統(tǒng)符號以現(xiàn)代的手法與現(xiàn)代的材料表現(xiàn)出來。中國的傳統(tǒng)文化有著幾千年的歷史，如何運用中式風(fēng)格，如何更好的繼承和發(fā)展中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格是我們多年來一直思考與探討的重要課題。
傳統(tǒng)工藝和設(shè)計圖案的內(nèi)涵與精神是中華民族歷史長期積淀下來的，是中華民族特有的、也是民族形式的靈魂所在，因此，中國的現(xiàn)代圖形設(shè)計要得以發(fā)展，就必須繼承發(fā)揚。以本民族獨特的視覺思維方式來攜領(lǐng)時代潮流，獨創(chuàng)自己的設(shè)計藝術(shù)，這將是時代和民族所賦予我們的重任。我們只有在深入領(lǐng)悟傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，充分認(rèn)識來自現(xiàn)代西方的各種設(shè)計思潮的基礎(chǔ)上，兼收并蓄、融會貫通，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的切合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的、同時又能夠為國際社會所認(rèn)同的現(xiàn)代設(shè)計。只有這樣，我國現(xiàn)代平面設(shè)計藝術(shù)在國際競爭中才能立于不敗之地，現(xiàn)代平面設(shè)計的個性特色才會以新的姿態(tài)、新的文化意義在國際設(shè)計舞臺上展現(xiàn)中國的時代風(fēng)采。
美術(shù)的論文9
隨著國民整體素質(zhì)的提高，在現(xiàn)代教育中提出了素質(zhì)教育的理念，教育者都希望對以往傳統(tǒng)教育模式有所改變，通過素質(zhì)教育培養(yǎng)出優(yōu)秀人才來適應(yīng)社會的發(fā)展需要;期望素質(zhì)教育能培養(yǎng)青少年兒童一種精神、一種對真善美的執(zhí)著追求;通過素質(zhì)教育提高大學(xué)生們的道德情操，具備面向21世紀(jì)的現(xiàn)代品質(zhì)，期望素質(zhì)教育幫助學(xué)生熱愛生活，建設(shè)生活。
我國九年制義務(wù)教育已推行多年，義務(wù)教育本質(zhì)是完善人格、豐富知識的素質(zhì)教育。
在義務(wù)教育中，美術(shù)教育是審美教育的主渠道，1988年原國家教委為發(fā)展中小學(xué)教育頒發(fā)了《全國學(xué)校藝術(shù)教育總體規(guī)劃》，為目前中小學(xué)美術(shù)教育的改革與發(fā)展帶來了契機(jī)。
實施素質(zhì)教育被視為實現(xiàn)“科教興國”戰(zhàn)略的關(guān)鍵，各種學(xué)科改革、課程改革也是圍繞著“素質(zhì)教育”這個中心所開展的，美術(shù)教育的改革同樣也是圍繞著如何實施素質(zhì)教育而進(jìn)行的。
因此，美術(shù)教育已從過去單純的技能教學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)槿嬷匾暫痛龠M(jìn)學(xué)生整體素質(zhì)發(fā)展的藝術(shù)教育。
一、 小學(xué)時期的美術(shù)教育——回歸自然
如今的孩子生活在一個現(xiàn)代科技文明極度發(fā)達(dá)的時代，所接觸的環(huán)境更是紛繁復(fù)雜，在孩子發(fā)展的啟蒙階段，幫助他們樹立正確的審美觀非常重要，而這個審美觀的形成主要還是依賴于課堂的美術(shù)教育。
中國臺灣著名作家三毛在書中提到這樣一件事：曾經(jīng)帶了幾個侄兒侄女外出野營，一路上，孩子們只是爭搶著各種零食，任憑著窗外美景流逝;晚上，當(dāng)被閃爍的群星和陣陣晚風(fēng)陶醉的三毛大叫：“快出來啊，好美的景色!”然而，孩子們只是冷漠地抬了抬頭，又低頭湊著篝火看帶來的各種卡通漫畫了。
于是三毛驚嘆：“現(xiàn)在的孩子都已經(jīng)被商業(yè)美術(shù)俘虜，幾乎要連大自然也拋棄了!”
我們要幫助孩子發(fā)現(xiàn)美，體驗美，而這種美正是來源于自然。
自然是熟悉的，也是易忽視的。
城市的孩子生活在鋼筋水泥中，很少有接觸自然的機(jī)會。
美術(shù)教學(xué)也是脫離了自然去講自然，讓孩子們在封閉的空間中去想象，孩子們又怎能體驗美好的生活，描繪美好的畫面呢?若能結(jié)合教學(xué)內(nèi)容，選擇恰當(dāng)優(yōu)美的自然環(huán)境作為學(xué)習(xí)活動地點，一定會收到良好的教學(xué)效果。
學(xué)生身心放松，心情愉悅，感受自然之美，給孩子更強(qiáng)烈的情感體驗，獲得美的熏陶，從內(nèi)心的最深處抒發(fā)對自然、生活的熱愛。
美國現(xiàn)代美術(shù)早期教育家羅恩非認(rèn)為：人類必須從小就培養(yǎng)對藝術(shù)的感受性，才能避免感受性喪失之苦。
他說：“請把孩子們帶到小溪邊，讓孩子在那里濺水嬉戲，讓他們聽一聽，那輕輕流過的溪水的聲音，也讓他們學(xué)一學(xué)那小鳥清脆又甜美的歌聲。
同時，更讓他們靜靜地聽，那微風(fēng)拂過樹梢的話語，還有那落葉著地時微小的沙沙聲。
請帶他們來看看，這個世界優(yōu)美的另一角吧，凡是能打動你優(yōu)美感情的，也讓它打動孩子吧!……”可見自然對開啟孩子審美意識的重要作用。
廣州美院李正天先生從關(guān)注兒童的審美教育角度，強(qiáng)調(diào)兒童美術(shù)心理發(fā)展的規(guī)律，每周日帶幾十個小學(xué)生在美院操場上，讓孩子們自由自在、無拘無束地畫畫。
對周圍的形、色進(jìn)行辨識。
大部分同學(xué)在地上畫樹，但他們又任意增加了太陽、汽車，還有的畫上飛機(jī)、魚等圖形，隨心所欲，體現(xiàn)出他們的想象力和創(chuàng)造力。
在教室外讓學(xué)生觀察到動態(tài)的物體，讓學(xué)生親身去體驗，在培養(yǎng)孩子一些藝術(shù)技法的同時，培養(yǎng)他們對藝術(shù)創(chuàng)造的敏銳的感受力，這是提高孩子審美素質(zhì)的重要起點。
“以自然為師”。
發(fā)展感覺器官加強(qiáng)審美的美術(shù)教學(xué)，可適應(yīng)社會和美術(shù)發(fā)展的需要，推進(jìn)美術(shù)教學(xué)對創(chuàng)造性表現(xiàn)的探求。
走出課堂，讓教師和學(xué)生共同成為教學(xué)的主體，開闊孩子們的視野，豐富孩子們的想象力，陶冶孩子們的情操，真正地達(dá)到從啟蒙時就凈化心靈的美育。
二、 中學(xué)時期的美術(shù)教育——體驗自然
美術(shù)課是中學(xué)全面發(fā)展的素質(zhì)教育所設(shè)置的課程體系的一個重要部分。
其目標(biāo)是以審美教育為主線，以學(xué)生的智力和才能培養(yǎng)為核心。
審美教育以掌握美術(shù)基礎(chǔ)知識、基本技能為內(nèi)容，是按照美的規(guī)律施行的一切教育。
中學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)方法具有它的整體性和特殊性，其任務(wù)不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質(zhì)高尚的人才。
這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯(lián)系，最終使受教育者的人格趨向完善。
依據(jù)教育部2001年《九年義務(wù)教育全日制初級中學(xué)美術(shù)教育大綱》(試用修訂版)指出：“美術(shù)課教學(xué)內(nèi)容的選擇，要有利于學(xué)生進(jìn)行審美教育，提高學(xué)生審美素養(yǎng)”。
“要充分發(fā)揮美術(shù)教學(xué)情感陶冶的功能，努力培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣，提高學(xué)生的審美能力。”中學(xué)的美術(shù)課是對學(xué)生進(jìn)行美育，促進(jìn)智力發(fā)展和進(jìn)行思想品德教育的重要途徑。
通過美術(shù)教學(xué)，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能，提高學(xué)生的審美能力，陶冶高尚情操，培養(yǎng)良好的品德、意志，增強(qiáng)學(xué)生的愛國主義精神，提高學(xué)生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng)造力。
目前，我國在初中階段開設(shè)美術(shù)課，課時是每周一節(jié)，高中階段則取消了美術(shù)課。
中學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)方法，無非也是在教室內(nèi)講授一點美術(shù)基礎(chǔ)知識，臨摹一些書本上的作品，在馬上臨近考試的時候，美術(shù)課也會最早地停課，為其他主課留出復(fù)習(xí)時間。
個別美術(shù)專業(yè)高中也是“以繪畫為目的”，一味追求技法訓(xùn)練，應(yīng)付考試，以此來提高“升學(xué)率”。
千篇一律對著范本臨摹，幾十張畫大同小異，毫無生氣，將書本上的寫生課、實踐課、欣賞課等一些讓學(xué)生走出教室，到戶外體驗自然的課程取消。
還有的地區(qū)學(xué)校干脆不開設(shè)美術(shù)課。
這種指導(dǎo)思想與教學(xué)方法，缺乏對學(xué)生創(chuàng)造思維能力與審美能力培養(yǎng)，缺少了學(xué)生對大自然美好事物的感受，違反了學(xué)生心理發(fā)展規(guī)律，使學(xué)生慢慢變得對身邊的事，身邊的人關(guān)心度降低。
這種現(xiàn)狀與我國九年制義務(wù)教育所提出的素質(zhì)教育目標(biāo)相抵觸。
具體而言，“以繪畫為目的”的教學(xué)方法，缺乏對對象本質(zhì)特征的分析和審美概念的表述，其結(jié)果必然是：整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎(chǔ)知識、基本技能訓(xùn)練脫節(jié);不符合《九年義務(wù)教育全日制初級中學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱》要求的直觀性、系統(tǒng)性及理論聯(lián)系實際的教學(xué)原則;有礙于創(chuàng)造想象和視覺記憶發(fā)展及中學(xué)生個性、意愿、情感的表達(dá);更缺乏審美教育的現(xiàn)代意識，到最后僅極少數(shù)學(xué)生保持著對美術(shù)的興趣，大部分學(xué)生收效甚微。
中央美院吳長江先生從法國回來談到這樣一種情景：在盧浮宮里，每天都有一批中小學(xué)生在教師的帶領(lǐng)下，靜靜地坐在大師的作品前，聽老師介紹，評述大師的作品。
從美學(xué)角度欣賞作品的形式、風(fēng)格、技法，不時地聽到孩子們說，倫勃朗的自畫像太美了，那是拉斐爾的《母與子》屬于古典畫……還有同學(xué)高興地問到那時候畫家們的學(xué)習(xí)環(huán)境、生活情景……這為我國現(xiàn)今的中學(xué)美術(shù)教育提供了新的啟示。
三、 大學(xué)時期的美術(shù)教育——創(chuàng)造自然
大學(xué)階段是每一個人世界觀、價值觀成熟發(fā)展的階段，美育顯得更為重要。
當(dāng)前，高等美術(shù)教育的內(nèi)涵被一種巨大的經(jīng)濟(jì)利益所充斥，表面上看，現(xiàn)在的藝術(shù)高考場面很火，顯示著藝術(shù)的地位在逐漸上升。
在擴(kuò)大辦學(xué)帶來巨大利益的同時，對教學(xué)和藝術(shù)人才培養(yǎng)的質(zhì)量卻存在著嚴(yán)重的損害。
專業(yè)院校的新生在教室里表現(xiàn)靜物或人物還尚可，但只要走到戶外就不知所措了，這樣的現(xiàn)象很普遍，卻沒有受到足夠的重視。
根據(jù)各個高校的美術(shù)考試大綱，應(yīng)試的學(xué)生長期的進(jìn)行單一的技法訓(xùn)練，久而久之，學(xué)生的視域會越來越狹窄，思維會越來越來遲鈍，在走到戶外進(jìn)行寫生時就會顯得無從下手。
我們培養(yǎng)的應(yīng)該是未來藝術(shù)領(lǐng)域的承載者、創(chuàng)造者，而不是一個高級的畫工。
我們現(xiàn)在的美術(shù)院校也是過多地將繪畫技法課作為主要的培養(yǎng)課程，一味地追求技法的提高。
學(xué)生在教室畫靜物和石膏時，都畫得很好，而在戶外寫生就顯現(xiàn)出差距了，他們說，只要有本書或者什么范本，他們都能畫出來，這樣的結(jié)果是很可怕的。
由于長期缺少寫生的訓(xùn)練，缺少對自然的觀察，創(chuàng)作就會東拼西湊，到處抄襲描摹，無論去體不體驗生活就一窩蜂地畫西藏，畫大漠，畫云貴少數(shù)民族，畫川陜農(nóng)民。
我們提倡寫生，但寫生不等于完全的照抄，在學(xué)校受專業(yè)訓(xùn)練，在自然中尋找靈感，在自然的基礎(chǔ)上加以理解，抒發(fā)自己的感受，創(chuàng)作和諧的畫面。
有人說，藝術(shù)使我們熱愛自然更勝從前，藝術(shù)向我們揭示了秘密……而筆者認(rèn)為，我們越是學(xué)習(xí)藝術(shù)，越是不關(guān)心自然。
在如今的作品當(dāng)中，有多少是自然的元素，有多少作品能真正地打動人的內(nèi)心，讓觀眾不僅從視覺上獲得享受，更多的是從心底去接受，去領(lǐng)悟呢?作品是畫家與觀眾之間溝通的橋梁，觀眾所期待的不是一幅幅矯揉造作、缺乏生動的作品，而是自然、純真的感覺。
我們這些在專業(yè)美術(shù)院校受教育的學(xué)生，將來都是為人民服務(wù)的美術(shù)工作者，為了創(chuàng)作出更多的好作品，就要立足于自身，融于自然，把最美好的事物呈現(xiàn)給大家。
馬約爾先生寫下了一句耐人尋味的話，“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代。”現(xiàn)在的學(xué)生正是未來的創(chuàng)造者，他們的能力將影響著一個民族能否自立于世界之林，而這一切又深深依賴于一個國家和民族創(chuàng)新教育能否得以順利實施。
筆者希望作為現(xiàn)行教育組成部分的美術(shù)教育要大膽地進(jìn)行改革，讓學(xué)生在自然中得到心靈的凈化和人生的啟示。
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