淺談《雨巷》藝術手法

　　引言：《雨巷》的作者戴望舒，是二十世紀三十年代現(xiàn)代派的代表詩人。戴望舒的成功之處即在于將西方現(xiàn)代派的藝術觀念與藝術手法與東方的審美氣質(zhì)充分融合，從而創(chuàng)造出了不乏東方藝術的審美傳統(tǒng)又蠻現(xiàn)代派的中國新詩藝術。下面就和小編一起淺談《雨巷》的藝術特色。

　　《雨巷》整體上傳達出的是詩人的一種對于人生的感悟與人生的體驗。能夠喚起隱藏于我們心靈深處的悠遠的人類情懷，它能夠使老人們緬想逝去的美好時光和種種未曾實現(xiàn)的理想與渴望，又煽起了處于青春期的男女們情感的躁動與種種囿于現(xiàn)實還無法實現(xiàn)的愛情理想與人生憧憬。有人說這首詩表達了詩人在大革命失敗以后的苦悶與彷徨，這有其時代的印痕;有人說它寫的是詩人在愛情生活中的感傷，是有其憂郁情感的郁積，這也有其根據(jù)。總之，正是他的這首詩的不確定性與模糊性，才給予讀者們無窮無盡的有關愛情、人生、社會、以至宇宙的奇妙的遐想�！队晗铩穫魅窘o讀者的是一種無可名狀的渴望與惆悵。

　　首先，是《雨巷》優(yōu)美的音樂性。葉圣陶先生曾盛贊這首詩“替新詩的`音節(jié)開了一個新的紀元”。由于《雨巷》的優(yōu)美的音樂性，才使它在各個文化層次的讀者中傳播甚廣，從而引起了許多不同層次的讀者的強烈的情感共鳴的。這種音樂性也是雙重的：外在的是《雨巷》的和諧的音律，由于中國傳統(tǒng)的音節(jié)押韻的運用，及外國詩歌中的一些技法的融會，使這首詩讀起來朗朗上口，有節(jié)奏感與音樂感，從而在吟誦中使讀者對詩的內(nèi)容與情緒有所感悟，加強了詩的表現(xiàn)力與感染力;更為重要的是詩人心中的內(nèi)在的音樂性，整首詩都可視為詩人是在用心吟唱，所以這首詩外在音樂的旋律正是其內(nèi)在的音樂旋律的自然流淌�！队晗铩方�(jīng)由其優(yōu)美的音樂性，成功地獲得了讀者群的認同，為讀者更好地接受其美感創(chuàng)造了條件。

　　其次，是《雨巷》成功地使用了來源于西方文化傳統(tǒng)的象征手法。《雨巷》里的那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般愁怨的姑娘，特別是這位“陌路麗人”，走進而又遙遠，似乎永遠消失，似乎又留下了什么，身份和寓意始終難以確定。詩人既沒有浪漫式的直露告白，也沒有寫實式的綿密刻畫，于是那雨巷，那頹墻，那丁香般的惆悵，那嘆息般的目光……便朦朦朧朧地幻化出全詩的意境，這些都并非真實生活本身的具體寫照，而是充滿審美意味的抒情形象，是難以言說的象征。讀者憑借各自的生活經(jīng)驗和感受，可以聯(lián)想到一次甜蜜愛情的錯過，或是一個理想機遇的失去，但無論你怎樣悠悠遐想，卻總脫不開那全詩情韻的主旋律。一首小詩竟能產(chǎn)生類似音樂的藝術效果，這也許就是成功的象征所特有的妙處。

　　第三，是戴望舒在運用西方現(xiàn)代派藝術手法的同時，也很好地融進了中國古典詩歌傳統(tǒng)的意象。在《雨巷》中，詩人創(chuàng)造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發(fā)。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句;南唐李璟也在《浣溪沙》里用“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”將丁香結和雨中惆悵聯(lián)在了一起。顯然地，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成了《雨巷》的意境和形象，但詩人作了進一步的融會與創(chuàng)造。這種創(chuàng)造表現(xiàn)在：一是“雨巷詩人”將古人慣用的丁香結的意象擴展、增值，由丁香結象征愁心轉(zhuǎn)喻為“一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘”，這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含著愁怨的美好理想的化身，這樣一個嶄新的形象體現(xiàn)詩人的審美追求與多層次的審美意蘊。其二，雖然雨中這一丁香一樣的姑娘的意象帶有中國古典詩歌的韻味，但這一意象由于與西方現(xiàn)代派詩歌善于把握住人的印象直覺的優(yōu)點及慣用意象的疊加和聯(lián)絡的奇特的特點結合起來，從而就帶有一種現(xiàn)代色彩與審美眼光，給人以一種“熟悉的陌生人”的效果。其三，《雨巷》中的審美意象，并不是一種定型化的抒情形象，它有著很大的自由度，有其形象的不確定性與形象的延展性，從而擴大與增加了讀者的想象空間，使詩中的意象獲得了一種跨越時間與空間的藝術美感。

　　第四，用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現(xiàn)實的黑暗和理想的幻滅的聲音。詩人講黑暗而陰沉的社會比喻為悠長、狹窄又寂寥的“雨巷”，沒有陽光，沒有聲音，沒有快樂，有的只是詩人這樣默默彳亍著的彷徨者。他懷著一個希望，希望美好的理想能夠出現(xiàn)在自己的面前，那個“姑娘”就是這樣一種象征，但是詩人也明白，這是一個很難實現(xiàn)的理想。她和自己一樣愁苦彷徨著，來了又匆匆消失了，像夢一樣，又留下了孤獨的詩人獨自在黑暗中彷徨。

　　有不少論者說，《雨巷》是詩人“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內(nèi)容上并無可取之處”。其實，這是不正確的。1927年的夏天時中國歷史上一個黑暗的時代，革命者被反動派血腥的屠殺，白色恐怖籠罩著全國。曾經(jīng)熱烈響應革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他們在痛苦中迷茫痛苦著，他們渴求希望的出現(xiàn)�！队晗铩肪褪沁@部分青年的心境反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲，1927年3月他曾受過反動當局的逮捕，反革命政變后他隱居江蘇松江，他的內(nèi)心充滿了困苦，這種情緒不能籠統(tǒng)的說是純屬個人的哀嘆，而是展現(xiàn)了一代因現(xiàn)實的黑暗和理想的幻滅而彷徨的青年人的心聲。這是一種失望的聲音，低沉的傾述與自白。所以，我們說《雨巷》是用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現(xiàn)實的黑暗和理想的幻滅的聲音。當人們讀了雨巷，并不要永遠隨著作者彷徨在雨巷中，其實人們會憎惡這雨巷，渴望沖破這雨巷，走到一個寬廣、充滿陽光、沒有仇怨的地方。

　　戴望舒是一位富有東西方藝術才華與敏銳的藝術感受力的現(xiàn)代派詩人，他自己所注重的是詩情的自身流動，渾然一體的生命活力，而《雨巷》正實現(xiàn)了詩人的藝術主張：“詩應當將自己的情緒表現(xiàn)出來，而使人感到一種東西，詩本身就是一個生物，不是無生物”。

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