小劇場歌劇《再別康橋》的成功之處

　　小劇場歌劇”這一新名詞逐漸被我國音樂界所熟悉，可以說這完全歸功于國內(nèi)第一部且是唯一一部公演了的小劇場歌劇――《再別康橋》。

　　當(dāng)《再別康橋》第一次走入我們的視野時(shí)，帶著些稚嫩卻充滿著生命力，新鮮且別具一格。如今，她成長了，經(jīng)過近十年的成長，更有了些許成熟的味道。筆者曾有幸拜讀過武漢音樂學(xué)院彭志敏教授關(guān)于《再別康橋》音樂創(chuàng)作的文章，對“小劇場歌劇”有了最初的認(rèn)識。然而依本人看來，中國第一部小劇場歌劇――《再別康橋》對于我國音樂界的影響遠(yuǎn)不止眼前我們所能預(yù)見到的，它的影響才剛剛開始。

　　一、小劇場歌劇

　　所謂“小劇場歌劇”，是一種具有時(shí)代特色的新興歌劇樣式，它與西方的“室內(nèi)劇”(Chamber Opera)和我國的“小劇場話劇”都有著一定程度的聯(lián)系。所謂“小劇場話劇”，是相對于大劇場話劇而言的，其劇中角色少，表演空間小，演員與觀眾近，是這類話劇的突出特點(diǎn)。甘險(xiǎn)峰教授曾撰文指出：“1982年，林兆華執(zhí)導(dǎo)的第一部小劇場話劇《絕對信號》在北京人藝小劇場上演以來，中國的小劇場話劇已經(jīng)走過了近20年。從最初的每年一出甚至幾年一出戲，到現(xiàn)在一年能有十幾出不同風(fēng)格的小劇場話劇在首都舞臺(tái)輪番上演;從少數(shù)戲劇先鋒的實(shí)驗(yàn)田發(fā)展到今天話劇藝術(shù)一種重要的生存方式，小劇場話劇作為一種文化現(xiàn)象越來越受到人們的關(guān)注。”①“小劇場歌劇”這個(gè)詞在中國是伴隨著《再別康橋》的上演而逐漸被人們所認(rèn)識的。小劇場歌劇型的演出場地小、演員數(shù)量少、樂隊(duì)編制與舞臺(tái)布景簡單、音樂結(jié)構(gòu)短小而精悍。雖然它拋棄了歌劇的華麗外衣，以及大樂隊(duì)的烘托，但它具備了歌劇完整的元素，而且賦予了歌劇新的內(nèi)涵與氣質(zhì)。當(dāng)小劇場歌劇上演后，眾多評論紛至沓來，其中我很贊同彭志敏教授的那句話，“在藝術(shù)上，大的不一定就是好的，小的卻必須是精致的”。

　　二、《再別康橋》的上演經(jīng)歷

　　1.北京人藝小劇場的首演 2001年12月1日，中國音樂學(xué)院表演教研室主任陳蔚(筆名水兒)編劇并導(dǎo)演、周雪石作曲的小劇場歌劇《再別康橋》在北京人藝小劇場首演。12月7日，《音樂周報(bào)》在北京市文化局舉行關(guān)于《再別康橋》的專題座談會(huì)。該報(bào)前總編周國安在會(huì)議的開場中稱：“《再別康橋》在小劇場上演，是中國歌劇史上的第一次，它開創(chuàng)了一個(gè)先例。”②接下來的2001年12月1日至25日，這部小劇場歌劇《再別康橋》在北京人藝小劇場連演25場，歌劇界前輩對該劇的評價(jià)非常高。《音樂周報(bào)》等傳媒紛紛刊載了關(guān)于這部歌劇的文章與評論�！对賱e康橋》的首演確實(shí)是中國音樂發(fā)展道路上值得紀(jì)念的日子。

　　2.國家大劇院小劇場的再度上演 自2002年10月起，《再別康橋》在上海大劇院、北京民族宮大劇院、北京青藝劇場、廊坊大劇院進(jìn)行了第二輪公演。隨后，這部小劇場歌劇又來到北京大學(xué)等眾多高校演出，并參加了全國歌劇、音樂劇的匯演，廣受好評。因而當(dāng)國家大劇院的小劇場落成后，2009年11月27日《再別康橋》被選中作為其試營業(yè)的首場歌劇演出，這是這部歌劇誕生8年后的又一次輝煌�！对賱e康橋》經(jīng)過8年風(fēng)風(fēng)雨雨再度回歸小劇場，影響力甚至超過了首演，演員們也經(jīng)過了8年的人生歷練，這次的《再別康橋》更加成熟，國家大劇院小劇場的視聽效果非常好，觀眾和演員都得到了一次唯美的享受。

　　3.古都“西安版”的《再別康橋》 經(jīng)過首演的成功，8年后再度上演的轟動(dòng)，《再別康橋》這部歌劇的魅力已逐漸輻射至全國。2010年11月27日，由西安音樂學(xué)院研究生部師生共同排演的《再別康橋》與古都西安的觀眾見面了。中國音樂家協(xié)會(huì)主席、西安音樂學(xué)院院長趙季平先生以及陜西省音樂界的同仁觀看了首場演出。古都西安一直以文化而聞名，這次對新事物敏銳的嗅覺也著實(shí)讓我們體會(huì)到了文化傳播的魅力所在。西安音樂學(xué)院此次上演該劇，是作為聲樂演唱專業(yè)碩士研究生的《歌劇研究實(shí)踐》課程的教學(xué)成果匯報(bào)，演員均為聲樂演唱專業(yè)的碩士研究生，采用美聲唱法來詮釋該劇，演出雖然不甚成熟，但卻是對歌劇教學(xué)一次很好的初探。作為一名西安人，也正是這次與《再別康橋》的親密接觸，激發(fā)了筆者對“小劇場歌劇”這一新的形式產(chǎn)生了更深的思考。

　　三、《再別康橋》的成功之處

　　1.作品結(jié)構(gòu)簡潔、精致 說到《再別康橋》的特點(diǎn)，用曲作者周雪石本人的一句話概括：“這就是一部真誠的歌劇，沒有大起大落的情節(jié)，而是娓娓道來，很好看也很好聽。”相比傳統(tǒng)歌劇動(dòng)不動(dòng)一演就幾個(gè)小時(shí)、冗長而復(fù)雜的劇情、耗時(shí)耗力的舞臺(tái)布景，《再別康橋》無疑更適合活在當(dāng)下的現(xiàn)代人的口味。整部歌劇人物角色簡潔、關(guān)系清晰，舞臺(tái)形式清雅而別致。可以說，它卸去了歌劇的“貴族外衣”，由一個(gè)室內(nèi)形式的小型樂隊(duì)代替了交響樂的烘托，拋棄了豪華的包裝之后，更加純粹而親切。近2個(gè)小時(shí)的演出將上世紀(jì)30年代中國知識分子的文化修養(yǎng)和個(gè)人氣質(zhì)用溫暖而深沉的音樂表現(xiàn)出來，這對現(xiàn)代觀眾來說也無疑是一次新鮮的體驗(yàn)。

　　劇中的故事由林徽因與徐志摩、梁思成的詩情、愛情開始，以徐志摩意外離世結(jié)束。劇中包括五個(gè)角色：梁思成、林徽因、徐志摩、陸小曼和誦者(以泰戈?duì)�、金岳霖、胡適三者身份出現(xiàn))。全劇分為“墓地游吟”、“天壇同臺(tái)”、“再別康橋”、“沉淪上海”、“雙清重逢”、“掙脫泥淖”、“白日飛升”及“人鬼情未了”、“再別康橋”九個(gè)部分。這九個(gè)部分隨著劇情的發(fā)展環(huán)環(huán)相扣，以簡潔易懂的臺(tái)詞貫穿，配合簡單而符合情境的背景音樂，既讓觀眾領(lǐng)略到音樂的魅力，又能感受到人物間細(xì)膩的情感糾葛，緊湊而精致。

　　2.音樂風(fēng)格符合人物氣質(zhì)、個(gè)性鮮明 整部歌劇的音樂沒有做作和夸張，結(jié)構(gòu)自由，像散文詩一樣。從音樂性格上看，全劇樂風(fēng)以雅淡、靜幽、清純、明亮的抒情文人氣質(zhì)為主。然而最能抓住聽眾神經(jīng)的是《再別康橋》中用音樂描繪出的鮮明的人物形象。如中國近代高雅知識女性林徽因，其音樂形象的主題選用了小提琴獨(dú)奏，并用男性化的大提琴和流動(dòng)性的鋼琴音型陪襯。小提琴有“樂器皇后”之稱，音色柔美、典雅，用它來詮釋優(yōu)雅的女性形象是再合適不過的了，小提琴的音色交織著大提琴的男人味，更為柔美女性的形象起到了烘托與陪襯作用，恰到好處。

　　徐志摩的第二任妻子陸小曼，是和林徽因性格截然不同的一位女性。作曲家巧妙地采用了代表上海二三十年代洋場歌廳、夜總會(huì)的那種“靡靡之音”的典型音色――薩克斯管來演繹，并用一種極其慵懶的速度與音型作引子來營造陸小曼當(dāng)時(shí)的生活氛圍和狀態(tài)。第四部分“沉淪上海”中小曼的主題――《旋轉(zhuǎn)中忘掉一切》以及第六部分“掙脫泥淖”的詠嘆調(diào)《這是個(gè)怯懦的世界》，始終保持著圓舞曲的風(fēng)格，將陸小曼沉溺于燈紅酒綠的頹廢生活方式展現(xiàn)得淋漓盡致，富于表現(xiàn)力和戲劇性。

　　徐志摩作為中國近代優(yōu)秀的新詩才俊，他的形象以及他的經(jīng)典詩作《再別康橋》已經(jīng)融為一體。作曲家在這部作品里用“康橋”的主題來描寫徐志摩，用抒情男高音的演唱配以鋼琴的王者氣派，將這新一代知識分子形象描繪得溫文爾雅而又不失浪漫和激情。

【小劇場歌劇《再別康橋》的成功之處】相關(guān)文章：

《背影》的感人之處06-04

歌劇《紅樓夢》的意義06-17

再別康橋10-04

《再別康橋》教案08-05

再別康橋說課稿08-09

再別康橋說課稿10-09

再別康橋教案09-26

再別康橋的教案06-24

朗誦《再別康橋》08-05

詩歌《再別康橋》07-09