教學目標
1.學習本文定景換點，從不同側面描寫景物，使景物特征畢現(xiàn)的寫法。
2.體會文章準確、生動的用詞以及多種修辭的作用。
3.理解作者寄情于景表達的對“獨立的、安靜的”生活的向往和熱愛大自然的情懷。
教學重點
通過語言的賞析和結構的疏通鑒賞意境之美。
教學難點
通過學生自讀，體會作者對自然美的認識。
教學時數(shù)
1課時
教學過程
一、導入新課
散文追求的最高境界是詩情畫意，即具有詩一般的語言，畫一般的意境，還有深蘊的人生哲理；我們今天要自主學習的這篇日本作家川端康成先生寫的《花未眠》就是一篇融詩情、畫意和哲理為一爐的絕妙好文。
二、感知課文
�。保畡�(chuàng)設美好情境，進行配樂自讀。
２．點撥：文章由一偶然的發(fā)現(xiàn)--海棠花未眠，聯(lián)想開來，引發(fā)對人生和藝術的思考和感悟。由于花未眠，作者感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是無限的；人們感受美的能力需要藝術品作為啟迪，藝術美讓人們更好地領略社會的真實美；發(fā)現(xiàn)美還得需要一定的條件。
文章形散神聚，畫家雷諾阿的話、羅丹和瑪伊約爾的作品、繁二郎的畫、長次郎的茶碗、真正黃昏的天空等內容都是由“花未眠”引發(fā)的對藝術的感悟。
三、重點提示
鑒賞一些語言優(yōu)美的散文，重在體味語言，這是把握意境的一把鑰匙。本文語言優(yōu)美，通過對語言的具體分析，使學生感知作者的美好的情懷。課后再找一些美文來體會。
�、偃绾卫斫狻叭绻f，一朵花很美；那么我有時就會不由自主地自語道：要活下去！”這句話的含義。
點撥：海棠花怒放，作者從中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意識受到了強烈震撼，他認識到一個人無論處在什么樣的境地，有多少艱難困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美麗，所以，他說“有時就會不由自主地自語道：要活下去！”
②如何理解“一朵花也是好的”這句話的含義？
點撥：從文中第三段中“花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發(fā)現(xiàn)花的機緣”句和文中“一件古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光”句，結合起來看，這句話是從自然之物對于美的啟迪說的，因而，這句話的意思是：“一朵花”也可以發(fā)展人感受美的能力，引發(fā)人發(fā)現(xiàn)自然之美，所以說“一朵花也是好的”。
�、畚恼碌谒亩我隽死字Z阿、米開朗基羅的例子，其意圖怎樣理解？
結合上下文，應從對美的感受能力的角度來理解，并注意兩人引言中的“死亡”及上文中的“無限”兩詞�！八劳觥币馕吨K結，意味著“進步”的停止，它與前文中的“有限”是同樣的意思。至此，作者引述兩例的意圖顯而易見。
他的意圖是：以這兩個優(yōu)秀的藝術家為代表，說明人對美的感受能力是有限的。
�、転槭裁凑f“它盛放，含有一種哀傷的美”？
點撥：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的美，當然是美麗的，給人以美感；但花之盛放，也就意味著它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本傳統(tǒng)美學中哀婉、幽玄、虛幻因素的影響，并且他的性格又有些憂郁，所以他認為盛放的花，“含有一種哀傷的美”。
四、深入了解
川端康成，日本小說家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自殺身亡。
生平
川端康成2歲喪父 ，3歲喪母 ，7歲祖母亡 ，15歲時祖父亡，孤兒的遭遇使他的童年郁悲涼，也對他以后的文學創(chuàng)作產生了巨大影響 。1920年9月 ，他進入東京大學英文系，第二年轉入國文系。在大學期間，熱心文學事業(yè)，積極參加編輯同人雜志《新思潮》（第六屆），并在該刊發(fā)表短篇小說若干篇，其中《招魂節(jié)一景》獲得意處好評，打開了他走上文壇的大門。大學畢業(yè)后踏入文壇，成為專業(yè)作家 。同年 10 月 ，他與橫光利一等人共同創(chuàng)辦同人雜志《文藝時代》。1927年5月《文藝時代》�？� ，川端又先后參加了《近代生活》雜志、十三人俱樂部和《文學》雜志的活動 。進入30年代以后，日本軍國主義勢力瘋狂推行戰(zhàn)爭政策。川端大部分時間過著半隱居的生活，繼續(xù)寫作幾乎與戰(zhàn)爭無關的作品。
由于在創(chuàng)作方面不斷取得成果，川端在戰(zhàn)后獲得了多種榮譽頭銜和獎金獎章。1968年10月，瑞典決定將當年諾貝爾文學獎授給他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表現(xiàn)了日本人內心精髓。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤氣自殺。
創(chuàng)作
川端康成一生寫了100余部長篇、中篇和短入篇小說，此外還有許多散文、隨筆、講演、評論、詩歌、書信和日記等。他的創(chuàng)作，就思想傾向而言是相當復雜的，并且經歷了一個頗為曲折的發(fā)展過程。他戰(zhàn)前和戰(zhàn)時的創(chuàng)作，可以大致歸為兩類：一類是描寫他的孤兒生活，抒發(fā)他的孤獨感情 ，描寫他的失戀過程，抒發(fā)他痛苦感受的作品。《精通葬禮的人》、《十六歲的日記》和《致父母的信》等是這類作品的代表。由于所寫的是他本人的經歷和體驗，所以往往具有描寫細膩、感情真摯、激動人心的藝術效果；但也由于僅僅寫他本人的經歷和體驗，并且自始至終充滿低沉、哀傷的氣息，所以思想高度和社會意義受到一定局限。另一類是描寫處于社會下層的人物，尤其是下層婦女（如舞女、藝妓、女藝人、女侍者等）的悲慘遭遇，表現(xiàn)她們對生活、愛情和藝術的追求的作品，《 招魂節(jié)一景 》、《 伊豆的舞女 》、《溫泉旅館》、《花的圓舞曲》和《雪國》等是這類作品的代表。這類作品比較真實地再現(xiàn)出這些被侮辱者與被損害者的不幸 ，比較充分地表達出她們的痛苦，作者對她們報以同情和憐憫。一般說來這類作品在思想價值上要超過第一類作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪國》等名篇更是如此。他戰(zhàn)后的創(chuàng)作尤其復雜。一方面，他仍然沿著《伊豆舞女》和《雪國》的道路前進，繼續(xù)寫作表現(xiàn)人們正常生活和感情的作品，其中或反映出社會存在的某些問題，或表達出對普通人民的同情態(tài)度，或流露出作者積極健康的審美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪稱代表。但另一方面，他又寫出一批以表現(xiàn)官能刺激、色情享受和變態(tài)性愛為主題的作品，從《千鶴》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情節(jié)越來越離奇，在頹廢的道路越走越遠。
他的創(chuàng)作，從藝術表現(xiàn)來說也是相當復雜的，并且也經歷了一個頗為曲折的發(fā)展過程。他在實際創(chuàng)作中存在著兩種不同的傾向。有的作品采用純新感覺派的寫法，極力強調主觀感覺，熱心追求新穎形式，另有一些作品卻沒有采用純新感覺派的寫法，主要使用樸素、簡潔的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方義和意識流小說所吸引 ，相繼寫出兩篇純 屬模仿式的小說--《 針與玻璃與霧 》和《水晶幻想》；但后者中途輟筆，并且其后再也沒有寫過這類作品。由此可見，川端不滿足于單純模仿，不肯跟在別人后面亦步亦趨，決心另辟新徑。所謂新徑，就是將日本古典文學傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代派方法有機地結合起來的道路。經過長期探索，他在這條路上取得了很大的進展，獲得了巨大的成功
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