關(guān)于舞蹈專業(yè)的畢業(yè)論文
舞蹈專業(yè)的畢業(yè)論文該怎么寫呢？怎么運用學(xué)識寫出一篇合格的舞蹈專業(yè)論文呢？下面是小編為大家整理分享的舞蹈專業(yè)的畢業(yè)論文，一起來看看吧！
關(guān)于舞蹈專業(yè)的畢業(yè)論文
一、舞蹈意境的藝術(shù)體現(xiàn)
在舞蹈表演過程中突出意境之美，需要講求虛實相生。在舞蹈創(chuàng)造中營造意境，需要通過各種藝術(shù)手段的運用來展現(xiàn)。只有準確地把握景、情、神、性等諸多要素，才能使舞蹈更加具有審美性與感染力。以舞蹈《扇舞丹青》為例，該作品十分準確地把握了中國古典文化精神，將中國的傳統(tǒng)音、畫、舞三者巧妙、有機地結(jié)合在了一起，并采用了現(xiàn)代電視技術(shù)手段進行二度創(chuàng)作，為觀眾營造出了高尚、雅致的唯美意境。
在這個舞蹈表演的場景構(gòu)建上，編導(dǎo)借鑒了國畫，使用了水墨丹青，使得舞蹈場景—意境淡雅、清新、古典、唯美。在音樂的編配上，則運用了傳統(tǒng)的古箏樂曲，更加增強了舞蹈的意境之美與感染力。舞蹈在意境的營造與表達上較為出色，不論是對舞蹈演員自身形體語言的審視還是對道具的使用，《扇舞丹青》都符合舞蹈意境營造特征。通過舞者的表演，觀眾不但欣賞到中國古典舞擰、傾、圓、曲的外化動作，而且更領(lǐng)悟到了中國古典舞以神領(lǐng)形、以形傳神的內(nèi)在精神。舞蹈意境的藝術(shù)體現(xiàn)主要有以下幾種方式。
(一)寓意境于情舞蹈藝術(shù)作品的主要表現(xiàn)形式是外在的形體語言，但是其實質(zhì)卻是以展現(xiàn)內(nèi)在情感為主，而這些內(nèi)在的思想情感又來自于我們真實的現(xiàn)實生活，所以說舞蹈藝術(shù)是一種對現(xiàn)實生活的客觀心理反映。
“情”是舞蹈藝術(shù)表演的核心與動力，有了“情”的存在才能使舞蹈演員的形體語言、外在造型得到內(nèi)在的驅(qū)動。舞蹈藝術(shù)所傳達的情感不是空洞的，而是真實的�？斩吹那楦斜磉_是感染不了人，引發(fā)不了觀眾的共鳴的。如男子獨舞《生死不離》，編導(dǎo)通過四川漢川大地震表現(xiàn)解放軍戰(zhàn)士救人的感人場景。舞蹈演員的連續(xù)轉(zhuǎn)和跳表現(xiàn)失望、悲憤的心情，用纏著帶血的繃帶的手去扒地的動作表現(xiàn)了解放軍永不放棄的精神。只有將真切的思想情感融入到舞蹈藝術(shù)表演當中，舞蹈演員才能塑造出最為鮮活的人物角色，才能真正引發(fā)觀眾的共鳴，使觀眾的內(nèi)心情感跟隨舞蹈表演而活躍起來。
(二)寓意境于景 “景”作為舞者與觀眾思想情感交流的橋梁，同時也是舞蹈作品中通過外在因素表達內(nèi)在情感的道具，合理的布景能夠更好地調(diào)動和統(tǒng)一舞者與觀眾的情感意境。
“景”的創(chuàng)設(shè)主要是通過道具、燈光以及布景等來完成。就舞蹈藝術(shù)而言，都要以實際的生活、景物為基礎(chǔ)，有了真真切切的現(xiàn)實支持，才能使藝術(shù)表演達到以情動人的目的。前線歌舞團的舞蹈《小城雨巷》就是借助流動的布景渲染了江南雨巷清新怡人的景象。不難看出，舞蹈不可或缺的一項客觀條件便是“景”，這也是營造舞蹈意境的一個重要基礎(chǔ)。在進行舞蹈表演時，舞者依靠這些景來進一步擴大舞蹈作品的思想情感，增強意境的營造效果，使觀眾得到最為豐富、真切的藝術(shù)體驗。寓意境于形形體是舞蹈藝術(shù)表演中的重要組成部分，舞蹈表演就是通過表演者的形體來表達舞蹈作品所蘊含的內(nèi)在思想情感。在舞蹈藝術(shù)表演的過程當中，最小的表演單位就是舞蹈角色，而每一個舞蹈角色的主要表現(xiàn)方式就是通過形體運動來完成。一部舞蹈藝術(shù)作品想要獲得成功，不僅需要有適情適宜的配樂，還需要有相配的舞蹈造型與動作，舞蹈角色在此是一個載體更是一個傳播體，所以舞者的形態(tài)與技巧格外重要，只有優(yōu)美的形態(tài)、出神入化的舞蹈技巧，才能帶給觀眾視覺層面的'沖擊，吸引觀眾的注意力。每一部舞蹈作品的外觀美與意境營造，都需要來自舞者形態(tài)、舞姿的支持。我們隨意舉手之間的動作算不得舞蹈，真正的舞蹈形態(tài)運動應(yīng)當是盡可能虛擬化的、抽象的，當然這種抽象還是來自于對現(xiàn)實生活情感的提煉與深化。
(三)寓意境于象，就舞蹈作品表演以及舞蹈意境營造而言，舞蹈的“象”是具有關(guān)鍵性作用的，它對舞蹈作品質(zhì)量的高低和審美價值的高低有很大的影響，也直接關(guān)系著舞蹈藝術(shù)作品與表演的成功與否①。
象是形的更高層次表現(xiàn)，也更加的抽象，但是卻也更加的鮮明與準確。在舞蹈表演的過程當中，舞蹈演員形體運動的簡繁、快慢、高低、動靜都需要被巧妙地運用，這樣才能準確地提煉與升華舞蹈角色的形體語言，使舞蹈角色的內(nèi)在精神與思想情感得到最具感染力的表達，還能夠在較大程度上增強舞蹈藝術(shù)思想情感的暗示性，使舞蹈欣賞者的思維活躍起來，增強對舞蹈藝術(shù)審美的情趣。
(四)寓意境于境在舞蹈藝術(shù)表演中，境與情兩者之間是相互依存、相互交融的，前者能夠在較大程度上引發(fā)觀眾的想象，使舞蹈藝術(shù)表演達到一種境外之境、象外之象的層次，帶給觀眾一種不可言傳，只可意會的微妙藝術(shù)情感體驗。
“境”可以分為虛實兩種:實境是舞蹈表演中所展示出來的那些具有實際意義的“象”，它具有有限性、可視性等特征，受時間和空間的束縛，但觀眾能夠直觀地接受到來自實境的感染與影響。虛境是一種抽象意義的“象”，它具有無限性，也不受時間與空間的束縛，但是卻不能非常直觀的展現(xiàn)給觀眾，需要觀眾自我的體會。在舞蹈當中，境應(yīng)當為虛實二者的綜合體，這樣才能創(chuàng)造出具有感染力的舞蹈意境，使舞蹈作品鮮明生動、富有美感。
二、舞蹈意境的審美特征
每一個舞蹈創(chuàng)作，每一個舞蹈表演，都需要在“意境之美”上下功夫。在任何的舞蹈表演當中，意境都有著不可替代的重要地位。只有通過舞蹈意境的營造，才可以使觀眾更加理解舞蹈作品的內(nèi)涵，才有助于引發(fā)觀眾與舞蹈作品、舞蹈作者、舞蹈表演者之間的共鳴，并能夠使觀眾獲得更加豐富的藝術(shù)審美。
只有這樣才能夠體現(xiàn)其舞蹈意境的藝術(shù)審美性。所有的藝術(shù)門類從它產(chǎn)生之初，就與欣賞者形成了潛在的審美關(guān)系:一是對當下的審美所產(chǎn)生的反應(yīng)，二是對當下的審美所產(chǎn)生的影響。這是所有藝術(shù)門類所具有的共同特性。舞蹈意境的藝術(shù)審美體現(xiàn)在:舞蹈藝術(shù)的綜合性，它是集舞蹈表演、戲劇、燈光、音樂、服裝、道具、布景、化妝、現(xiàn)代化機械舞臺等一體的藝術(shù)體現(xiàn)②(一)獨特的舞蹈語舞蹈的語言來源于生活，在經(jīng)過創(chuàng)作者對生活中動作語言的捕捉、提煉后將其藝術(shù)化然后顯現(xiàn)給觀眾，就是我們在舞臺上看到的舞蹈語言。舞蹈語言的創(chuàng)編關(guān)系到舞蹈的內(nèi)涵和感覺，關(guān)系到整個舞蹈的意境。要創(chuàng)編出精湛而獨特的舞蹈語言，生動而鮮明的形象，做到內(nèi)容與形式的合一，肢體動作就要充分展現(xiàn)意境與情感。首先，舞蹈動作所要表達的情感要與創(chuàng)編者的意境語言相符合。經(jīng)典的舞蹈作品不僅帶給觀眾美的享受，而且能夠讓觀眾的情感意境與編創(chuàng)者統(tǒng)一起來。其次，舞蹈動作的銜接就好像是縱橫交錯的立交橋，要雜而不亂，流暢而有序，編創(chuàng)舞蹈要保證舞蹈動作的創(chuàng)新和銜接的流暢，動作要富有合理性和邏輯性，舞蹈才會被觀眾自然地接受，不會因為舞蹈動作影響舞蹈作品的整體感覺和意境美。
三、結(jié)語
綜上所述，戲曲興起后吳地舞蹈失去了自身發(fā)展的獨立性，更多地以戲曲形式出現(xiàn)。以昆曲為代表的“雅”化戲曲舞蹈和以民間小戲為代表的“俗”態(tài)戲曲舞蹈是宋代以后至明清吳地舞蹈的主體，代替了本應(yīng)借助吳地社會發(fā)展進一步上升的吳地舞蹈藝術(shù)。
吳地舞蹈在南宋開始入“戲”，至解放后整理出來的源于明清兩代的民間舞蹈也多具有戲曲特征，種類雜而分散，無相對集中的、有代表性的舞種，但是整體風(fēng)格是細膩、柔美的，文人士族階層對戲曲、舞蹈活動的直接參與為整個吳地文化增添了“雅”、“文”的氣質(zhì)。這種秀美、細膩、輕盈、飄逸、典雅、文質(zhì)的藝術(shù)風(fēng)格也正是今日江南舞蹈特性之所在。
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