肖邦鋼琴鑒賞的報(bào)告大全
一、基本樂(lè)理課程論文：肖邦《G小調(diào)敘事曲》賞析
摘要：浪漫主義時(shí)期的“鋼琴詩(shī)人”肖邦一生共創(chuàng)作了四首敘事由，其中的《G小調(diào)敘事曲》是他創(chuàng)作的第一首敘事曲，也是整個(gè)器樂(lè)曲中的第一首采用敘事性的體裁進(jìn)行創(chuàng)作的作品。這也正是體現(xiàn)了作曲家肖邦的個(gè)性化特點(diǎn)�！禛小調(diào)第一敘事曲》有多種不同樂(lè)譜版本，每個(gè)鋼琴家因其自身的技術(shù)、智力因素、音樂(lè)知識(shí)、演奏創(chuàng)造潛力、氣質(zhì)、精神涵養(yǎng)等因素使《G小調(diào)第一敘事曲》這一作品出現(xiàn)了不同的詮釋風(fēng)格，如阿圖爾·魯賓斯坦的不動(dòng)聲色但扣心人弦；霍洛維茨的個(gè)性張揚(yáng)和毫不掩飾的炫技；波利尼溫暖親切的抒情，敏感的分句，豐富的音色與濃郁的詩(shī)意等。肖邦以他天才般的創(chuàng)作再次證明了音樂(lè)的魅力所在。
前段時(shí)間在音樂(lè)廳聽(tīng)了一位碩士研究生的畢業(yè)鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，會(huì)上演奏的鋼琴曲都覺(jué)得很好聽(tīng)，但對(duì)其中的一首作品——《G小調(diào)第一敘事曲》特別有感覺(jué)，于是查閱了一些資料，也結(jié)合課上學(xué)的一些知識(shí)對(duì)這首作品做了一點(diǎn)賞析。
18世紀(jì)末的法國(guó)大革命賦予了音樂(lè)家要求擺脫束縛、表現(xiàn)個(gè)性的精神。音樂(lè)創(chuàng)作的風(fēng)格開(kāi)始朝著技藝高超、感情極度外溢的方向走去。這一時(shí)期的作品也因此被稱(chēng)為“浪漫主義音樂(lè)”，肖邦是其時(shí)代最具代表性的作曲家。肖邦(1810—1849)，19世紀(jì)初出生于波蘭，兼具斯拉夫民族與法蘭西民族的雙重血統(tǒng)。這位被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”的作曲家一生都將祖國(guó)和民族的自由視為自己的生命之魂，他所追求的是通過(guò)運(yùn)用鋼琴的演奏技巧來(lái)表達(dá)自己強(qiáng)烈的內(nèi)心情感。肖邦的創(chuàng)作深刻影響了浪漫主義時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的形成，也極大地推動(dòng)了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，其富于情感的旋律和氣勢(shì)過(guò)人的特性帶給人們一種極其純凈的聲音享受。“通過(guò)曲調(diào)可以聽(tīng)出人民的心聲，通過(guò)為旋律所配的美妙的和聲可以看出他們的心地和他們的真摯”——《G小調(diào)敘事曲》就是其中較富特色的一部作品。
19世紀(jì)，在音樂(lè)的浪漫主義時(shí)期，產(chǎn)生了器樂(lè)的敘事曲。器樂(lè)的敘事曲和敘事詩(shī)歌曲一樣具有敘事性，內(nèi)容多取材于民間史詩(shī)、古老傳說(shuō)和文學(xué)作品。敘事曲(ballade)作為鋼琴曲體裁是肖邦所首創(chuàng)的，它是一種篇幅大而富于戲劇性的鋼琴曲，相當(dāng)于詩(shī)歌領(lǐng)域敘述英雄豐功偉績(jī)的歌謠。他一生寫(xiě)了四首鋼琴敘事曲，這些敘事曲將文學(xué)作晶的精神和音樂(lè)語(yǔ)言融合在一起，是優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、宏大的高潮構(gòu)成的完美的巨著。在他之后，勃拉姆斯、李斯特、格里格、福雷等人都用這種體裁創(chuàng)作過(guò)鋼琴作品�！禛小調(diào)第一敘事曲》作于1831——1835年之間，編號(hào)23，是肖邦四首敘事曲中創(chuàng)作最早的一首，是第一首采用這種體裁名稱(chēng)的鋼琴作品。席林斯基說(shuō)這個(gè)敘事曲“不僅沒(méi)有詞，而且也沒(méi)有任何具體化的內(nèi)容，但卻與曲名十分一致和貼切�！币彩切ぐ顒�(chuàng)作進(jìn)入成熟期的一個(gè)標(biāo)志。因而這部作品無(wú)論在音樂(lè)史上還是在肖邦的全部創(chuàng)作生涯(1817～1849)中都具有不可替代的歷史意義。
在創(chuàng)作《G小調(diào)第一敘事曲》時(shí)，肖邦剛來(lái)到法國(guó)巴黎，這時(shí)的法國(guó)正處于君主立憲的“七月王朝”時(shí)期，當(dāng)時(shí)政權(quán)代表的是金融資產(chǎn)階級(jí)的利益，金錢(qián)統(tǒng)治著社會(huì)的一切。為了在巴黎站穩(wěn)腳跟，肖邦和上層社會(huì)的人士有較多交往，環(huán)境決定了他“非生活在這個(gè)圈子單不可�！彼芸齑蜷_(kāi)了局面，獲得成功。但上層社會(huì)的奢華和虛假無(wú)法安慰一位滿(mǎn)懷亡國(guó)之恨的流亡者痛苦的心靈。他在1832年底寫(xiě)給巴黎藝術(shù)部長(zhǎng)的一封信中“一個(gè)不能再忍受祖國(guó)的悲慘命運(yùn)而來(lái)到巴黎已將近一年的波蘭人”的字句就能表明肖邦當(dāng)時(shí)的身份和心情。這時(shí)，同波蘭同胞交談、同憶(如波蘭詩(shī)人密茨凱維支、被稱(chēng)為“波蘭的帕格尼尼”的里平斯基等)就成了他精神的慰藉。如果說(shuō)肖邦的創(chuàng)作前期足以清新、明快為基調(diào)的，并略有歐洲沙龍樂(lè)風(fēng)及波蘭貴族氣息的話(huà)，那么在這一時(shí)期，獨(dú)立面對(duì)生活的艱辛及失去祖國(guó)的哀痛使他的思想趨于成熟，作品的思想性更高，情感更深刻，氣勢(shì)更宏大。他的作品從具有抒情詩(shī)的特點(diǎn)演變?yōu)榫哂忻褡迨吩?shī)性的特點(diǎn)�！禛小調(diào)第一敘事曲》這一宏偉的史詩(shī)性樂(lè)曲jF是這一時(shí)期的代表作。
“肖邦曾親口對(duì)舒曼說(shuō)，他的某些敘事曲受波蘭愛(ài)國(guó)詩(shī)人密茨凱維支的史詩(shī)啟發(fā)而寫(xiě)
成。史學(xué)家認(rèn)為《G小調(diào)第一敘事曲》的創(chuàng)作基于密茨凱維支的史詩(shī)劇作《康拉德·華倫洛德》。這一劇作描寫(xiě)的是11世紀(jì)立陶宛被日耳曼騎兵所滅，立陶宛后裔華倫洛德被俘，并在長(zhǎng)大后受到13耳曼人的重用。立陶宛老人喬裝成歌手深入日耳曼得以接近華倫洛德，通過(guò)反復(fù)啟發(fā)，教育，終于使華倫洛德醒悟，立志犧牲個(gè)人為祖國(guó)效勞。最后終于使立陶宛人得勝，而華倫洛德卻被日耳曼人處死。這一可歌可泣的史詩(shī)一直鼓舞著波蘭人民反抗異族壓迫的斗志，成為密茨凱維支詩(shī)劇的主題。也進(jìn)入了肖邦的《G小調(diào)第一敘事曲》。
《G小調(diào)第一敘事曲》由3段曲式結(jié)構(gòu)組成，主要采用奏嗚曲的結(jié)構(gòu)。利用這種結(jié)構(gòu)的主副部的對(duì)比，來(lái)體現(xiàn)音樂(lè)矛盾沖突的戲劇性。其中有一個(gè)很容易分辨出來(lái)的中段，這中段從94小節(jié)起，具有展開(kāi)部的特點(diǎn)，根據(jù)奏鳴曲快板樂(lè)章的原則，包含的兩個(gè)主要主題，并在敘事曲的各段都有完整的展現(xiàn)，在再現(xiàn)部只是次序顛倒了而已。中段和再現(xiàn)部主題重復(fù)的特點(diǎn)是強(qiáng)化其表現(xiàn)的變奏展開(kāi)。敘事曲由極其動(dòng)人的引子開(kāi)始，以擴(kuò)展了的炫技性尾聲結(jié)束。在呈示部里表現(xiàn)出兩個(gè)主要主題的細(xì)微沖突是一個(gè)詮釋問(wèn)題。因?yàn)樗鼈冎g沒(méi)有明顯的差別。第一主題的速度為(moderato)，第二主題是主觀的，較前慢些(meno mosso)：在調(diào)性上，一個(gè)是G小調(diào)，一個(gè)是降E大調(diào)。除此之外，兩個(gè)主題的不同主要在織體上。雖然兩者均為主調(diào)音樂(lè)，但第一主題的彈奏要求是多層結(jié)構(gòu)。一部分演奏要色彩明亮，另一部分則相反，要有安靜一些的伴奏和弦。這是技術(shù)上不同的兩個(gè)功能造成的效果。在再現(xiàn)部里，敘事曲的兩個(gè)基本點(diǎn)主題都在自己原來(lái)的調(diào)性中出現(xiàn)，但如前面所指出的，次序顛倒了。力度為很強(qiáng)的第二主題保持著自己的二部結(jié)構(gòu)，其內(nèi)容在表達(dá)上得到了加深。在再現(xiàn)部演奏這一主題時(shí)，要求大大積聚智力(雖然其準(zhǔn)備已在連接部充滿(mǎn)了很高的感情熟度)。這種謹(jǐn)慎的潛力和特殊的和諧華麗，是通過(guò)寬闊的推進(jìn)、右手的和弦樂(lè)句來(lái)豐富聲音的，并通過(guò)充滿(mǎn)光彩的、大膽的和很有效的演奏幾組五連音得以表現(xiàn)的。開(kāi)始類(lèi)似大提琴莊重的齊奏，第一主題是熱情，最高潮處右手成為繁華的琶音。第二主題是左手廣域的分散和弦伴奏，也處理得非常雄大。
對(duì)于曲式也有不同看法：從樂(lè)譜分析中得出的結(jié)論應(yīng)該是對(duì)稱(chēng)的原則比奏嗚曲式的原則更占優(yōu)勢(shì)。原因如下：此曲的第一部分符合奏鳴曲式呈示部的結(jié)構(gòu)，第二部分也相當(dāng)于展開(kāi)部，雖然有主鄙和副部的大片段再現(xiàn)，但在倒裝再現(xiàn)部?jī)?nèi)，副部和第一部分的副部一樣在同一調(diào)性上進(jìn)行。此曲不僅結(jié)構(gòu)七對(duì)稱(chēng)，調(diào)性上也對(duì)稱(chēng)，因?yàn)樵佻F(xiàn)部中的副部和第一部分的副部出現(xiàn)在同一凋性上，展開(kāi)部中的主部和副部則在同一音調(diào)上。筆者贊成用混合曲式概念去分析這一作品的做法，因此曲結(jié)構(gòu)和傳統(tǒng)奏鳴曲式存在著不同，正如錢(qián)仁康先生在《肖邦的敘事曲》一書(shū)中所說(shuō)的那樣：“連結(jié)部具有主體的功能，表現(xiàn)獨(dú)立的形象，不像在貝多芬的奏鳴曲式中那樣和主部一氣呵成，在結(jié)構(gòu)功能上只起橋梁作用；展開(kāi)部中沒(méi)有真正的展開(kāi)因素，而由主部的變奏、變形和即興性段落構(gòu)成；再現(xiàn)部中的主題是倒置的，副部的調(diào)性和呈示部中一樣，沒(méi)有回到主調(diào)。事實(shí)上，擺在我們面前的已經(jīng)不是單純的奏嗚曲式�！�
總的看來(lái)，主部第一次出現(xiàn)具有沉思、嘆息特征，而第二次出現(xiàn)則是驚慌不安的，其后半部分為副部英勇、豪邁的感情進(jìn)入做了準(zhǔn)備；第三次出現(xiàn)具有悲劇性，為暴風(fēng)驟雨般的尾聲進(jìn)入做準(zhǔn)備。整個(gè)主部的三次出現(xiàn)，規(guī)模是前大后小，調(diào)性上兩端一致，中間是高于兩端大2度的調(diào)性。副部第一次出現(xiàn)采用低聲坦訴的手法；第二次出現(xiàn)具有英雄的氣概，右手旋律比第一次開(kāi)始時(shí)低了11度；第三次出現(xiàn)具有洶涌澎湃的激情。副部的i次出現(xiàn)，規(guī)模比例為兩端一致，中間比兩端多五小節(jié)。展開(kāi)部中主要用變奏來(lái)發(fā)展主題，并保持完整結(jié)構(gòu)，使“展開(kāi)”具有再現(xiàn)性質(zhì)，使整個(gè)結(jié)構(gòu)具有回旋曲式的因素。
《G小調(diào)第一敘事曲》有多種不同樂(lè)譜版本。不同的版本在原譜未明顯標(biāo)記清楚時(shí)，往往會(huì)在指法、樂(lè)句、演奏的指示性用語(yǔ)及表情術(shù)語(yǔ)、踏板、裝飾音技法上有所區(qū)別。最好是選擇“原典版”，因?yàn)椤霸浒妗?urtext)沒(méi)有后入重新編定及解釋?zhuān)耆勒赵髑沂褂玫姆?hào)，更符合作曲家原意。倫敦出版商威賽爾在英國(guó)第一版《第一敘事曲》上加小標(biāo)題，稱(chēng)之為《寵愛(ài)》。這一牽強(qiáng)附會(huì)的標(biāo)題與樂(lè)曲內(nèi)容完全不符。1841年肖邦從諾安寫(xiě)給他最信賴(lài)的抄譜員豐塔那的一封信中斥責(zé)威賽爾(當(dāng)時(shí)英困的出版商)說(shuō)：“如果他老是因我的作品賠錢(qián)，那是他不照我的指示，而給它們加上愚蠢的題目所致�！辈煌匿撉贅�(lè)譜版本各有異同，各有優(yōu)缺點(diǎn)，在音樂(lè)文獻(xiàn)中的作用也是不同的。如肖邦的鋼琴作品指法常常是3指越過(guò)4指、4指越過(guò)5指，這種交叉的指法對(duì)于手指長(zhǎng)的人比較適合。但對(duì)于手指短的就不適合。在鋼琴教學(xué)或其他々業(yè)教學(xué)中，若能選擇好的樂(lè)譜版本，有助于不斷提高教學(xué)質(zhì)量。好的版本應(yīng)該是編者使用的資料清楚而完整；編者加入的符號(hào)，必須和原作者使用的符號(hào)用兩種印刷體表示；最好編者能對(duì)音樂(lè)作品的歷史、風(fēng)格及詮釋加以介紹；參考的符號(hào)多，指法精確。
每個(gè)鋼琴家兇其自身的技術(shù)、智力兇素、音樂(lè)知識(shí)、演奏創(chuàng)造潛力、氣質(zhì)、精神涵養(yǎng)等因素使《G小調(diào)第一敘事曲》這一作品出現(xiàn)了不同的詮釋風(fēng)格，如阿圖爾·魯賓斯坦的不動(dòng)聲色但扣心人弦；霍洛維茨的個(gè)性張揚(yáng)和毫不掩飾的炫技；波利尼溫暖親切的抒情，敏感的分句，豐富的音色與濃郁的詩(shī)意等。肖邦以他天才般的創(chuàng)作再次證明了音樂(lè)的魅力所在�！靶ぐ钜魳�(lè)的藝術(shù)目標(biāo)要比天才詩(shī)人密茨凱維支的敘事詩(shī)高得多、遠(yuǎn)得多。”
二、愛(ài)國(guó)的鋼琴詩(shī)人——世界上最偉大的鋼琴作曲家之一的肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國(guó)人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)，7歲時(shí)就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲登臺(tái)演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂(lè)史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。
肖邦自始至終都深?lèi)?ài)著自己的祖國(guó)。然而，十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)中的波蘭，是一個(gè)多災(zāi)多難的國(guó)家，也是一個(gè)可歌可泣的民族。從1772年到1795年這二十幾年當(dāng)中，先后遭到俄、普、奧三國(guó)的三次瓜分。他們瓜分波蘭的領(lǐng)土，奴役波蘭的人民，還想扼殺波蘭人民的民族意識(shí)，以使他們能長(zhǎng)久地統(tǒng)治下去。當(dāng)時(shí)，波蘭涌現(xiàn)出一批愛(ài)國(guó)的思想家和文藝家，他們主張文藝要有鮮明的民族特性，要有熱愛(ài)人民和自由的思想內(nèi)容，要有豐富的情感色彩，這些思想對(duì)肖邦有著深遠(yuǎn)的影響。
1830年以前肖邦尚是一個(gè)無(wú)憂(yōu)無(wú)慮剛剛走入生活的年輕人，這一創(chuàng)作時(shí)期的作品歡快明朗，沒(méi)有嚴(yán)峻的悲劇性因素，但思想深度確實(shí)有限的。然其早期創(chuàng)作中極為可貴的一點(diǎn)，便是很早已顯示出波蘭的民族特色，各種民間舞蹈的體裁、節(jié)奏，以及風(fēng)俗生活的意境、情致，使他的作品非常生動(dòng)、感人。
而在被迫遠(yuǎn)離祖國(guó)來(lái)到巴黎的1831年前后，肖邦的創(chuàng)作進(jìn)入了思想上和藝術(shù)上真正的成熟期。這段創(chuàng)作時(shí)期中，肖邦多數(shù)的作品都滲入了他對(duì)祖國(guó)的情感——有與波蘭民族解放斗爭(zhēng)相聯(lián)系的英雄性作品，如《第一敘事曲》《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》等；又充滿(mǎn)愛(ài)國(guó)熱情的戰(zhàn)斗性作品，如《革命練習(xí)曲》《b小調(diào)諧虐曲》等；有哀慟祖國(guó)命運(yùn)的悲劇性作品，如《降b小調(diào)鳴奏曲》等；還有還念祖國(guó)、思念親人的幻想性作品等等。
其中的《第一敘事曲》鮮明地流露出作曲者的愛(ài)國(guó)情感。曲中加入了許多幻想、變奏的成分。作曲者在展開(kāi)的部分中愛(ài)國(guó)熱情逐漸增長(zhǎng)，在這種情感充分的
積累過(guò)后，所有的懷念和會(huì)議都有了一種英雄般豪邁的氣概，最后回到了悲劇性的高潮。全曲中無(wú)一處不表現(xiàn)肖邦一顆飛向祖國(guó)的心，表現(xiàn)出英勇威武的氣概，且附帶有一種憂(yōu)國(guó)憂(yōu)民的情感。在尾聲，他發(fā)出了最后的祝愿，投入了決死的斗爭(zhēng)，為祖國(guó)的獨(dú)立堅(jiān)決斗爭(zhēng)到底。
1832年后的十多年間，肖邦的創(chuàng)作進(jìn)入了全盛時(shí)期。在肖邦這一時(shí)期的創(chuàng)作中,深刻的民族內(nèi)容,富于獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)形式和嫻熟的音樂(lè)風(fēng)格使他的藝術(shù)達(dá)到了爐火純青的地步。他的創(chuàng)作涉及到鋼琴音樂(lè)的各種體裁,從練習(xí)曲、前奏曲、馬祖卡舞曲、波洛奈茲舞曲、夜曲、圓舞曲、即興曲,直到結(jié)構(gòu)更為復(fù)雜的敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲，都獲得了豐碩的藝術(shù)成果。
就在他創(chuàng)作的全盛時(shí)期，肖邦于1842年作了一首名為《英雄》的波蘭舞曲。這首曲子充滿(mǎn)了戰(zhàn)斗力量和英雄氣概，以強(qiáng)壯的、雄赳赳的節(jié)奏，敘述了波蘭往昔封建時(shí)代的繁華。本曲氣勢(shì)磅礴，一氣呵成，簡(jiǎn)直就是一首波瀾壯闊的交響詩(shī)。而肖邦則在這首波蘭舞曲中傾注了自己全部的愛(ài)國(guó)熱情。
肖邦的晚年生活非常孤寂，他痛苦地稱(chēng)自己是“遠(yuǎn)離母親的波蘭孤兒”。根據(jù)肖邦的遺愿，他被葬于巴黎市內(nèi)的拉雪茲神父公墓，下葬時(shí)演奏了奏鳴曲Op. 35中的葬禮進(jìn)行曲。雖然肖邦被葬在巴黎的拉雪茲神父公墓，但他要求將他的心臟裝在甕里并移到華沙，封在圣十字教堂的柱子里。柱子上刻有圣經(jīng)馬太福音六章二十一節(jié)：“因?yàn)槟愕呢?cái)寶在哪里，你的心也在哪里。”。拉雪茲神父公墓里的肖邦墓碑前，總是吸引著許多參訪(fǎng)者，即使是在死寂的冬天里，依然鮮花不斷。后來(lái)肖邦在波蘭的好友將故鄉(xiāng)的一罐泥土帶到巴黎，灑在肖邦的墓上，使肖邦能夠安葬在波蘭的土地下。
肖邦音樂(lè)的高度思想價(jià)值在于它反映了19世紀(jì)30～40年代歐洲資產(chǎn)階級(jí)民族運(yùn)動(dòng)總潮流的一個(gè)側(cè)面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂(lè)具有濃厚的波蘭民族風(fēng)格。他對(duì)民族民間音樂(lè)的態(tài)度非常嚴(yán)肅，反對(duì)獵奇，同時(shí)又不被它所束縛，總是努力體會(huì)它的特質(zhì)加以重新創(chuàng)造。這樣，他既提高了民間音樂(lè)體裁的藝術(shù)水平，又保持了它純凈的風(fēng)格，從不喪失其鮮明的民族民間特色。他對(duì)當(dāng)時(shí)西歐在音樂(lè)創(chuàng)作手段方面獲得的經(jīng)驗(yàn)和成果有深刻的了解和掌握，并將它作為自己創(chuàng)作的起點(diǎn)，從而使自己的音樂(lè)具有同古典傳統(tǒng)有深刻聯(lián)系的嚴(yán)謹(jǐn)完整的藝術(shù)形式。但是肖邦又從來(lái)不受傳統(tǒng)的束縛，敢于大膽突破傳統(tǒng)，進(jìn)行創(chuàng)新。他的旋律有高度的感情表現(xiàn)力，極富于個(gè)性，他的和聲語(yǔ)言新穎大膽，鋼琴織體細(xì)膩而富于色彩。這一切因素融合在一起，形成了一種新穎的獨(dú)特的“肖邦風(fēng)格”，為歐洲音樂(lè)的歷史發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。盡管他的生命是短暫的，
但他的成績(jī)卻是不朽的！
這位半生顛沛流離、客居他鄉(xiāng)，然而又將一片赤誠(chéng)之心先給祖國(guó)的波蘭之子，這位歷史上最偉大的鋼琴作曲家之一的“鋼琴詩(shī)人”——肖邦，其作品不僅因?yàn)闃O高的藝術(shù)價(jià)值而流傳后世，更因?yàn)樗麩霟岬膼?ài)國(guó)情懷與高尚的個(gè)人情操深深打動(dòng)了后人。肖邦和他的鋼琴曲，將因此而不朽，永恒。
三、肖邦音樂(lè)鑒賞論文
肖邦是一位杰出的鋼琴藝術(shù)家，對(duì)于他的生平已無(wú)須作任何多余的介紹。沒(méi)有一個(gè)彈鋼琴的人不曾彈過(guò)他的作品，毫無(wú)疑問(wèn)，每一個(gè)鋼琴家都學(xué)習(xí)他的作品、研究他的音樂(lè)。而一輩子只彈肖邦一個(gè)人的作品的鋼琴家也不在少數(shù)。所以他的作品在鋼琴文獻(xiàn)中占有特殊的、獨(dú)一無(wú)二的地位。在鋼琴作曲和演奏技術(shù)上，充分地發(fā)揮了想象力與創(chuàng)造力，其所創(chuàng)作的夜曲可謂是字字珠璣，聲聲動(dòng)人，首首精品。
�。ㄒ唬�創(chuàng)作特色
可以說(shuō)肖邦的創(chuàng)作是打破常規(guī)的，他那種與生俱來(lái)的敏感、典雅、羞怯及憂(yōu)郁的氣質(zhì)在夜曲這種形式中得到充分的體現(xiàn)。他將夜曲從沙龍情調(diào)的狹小表現(xiàn)圈子擴(kuò)展開(kāi)來(lái)，不僅有對(duì)大自然夜景的描繪，細(xì)膩的心理刻畫(huà)，靜夜中憂(yōu)郁、沉思、傷感、柔性的表白，而且將火一樣的激情以及像敘事曲那樣富于戲劇性和悲劇性的內(nèi)容注人夜曲中。
1.旋律特色
肖邦夜曲旋律的一個(gè)顯著特點(diǎn)就是具有聲樂(lè)性。如創(chuàng)作于1830年的《降E大調(diào)夜曲》作品9之2，回旋曲式，12/拍，行板速度。這首夜曲的特點(diǎn)是右手旋律保持優(yōu)美的裝飾性的歌唱，左手是和聲性的伴奏。它像是花腔女高音在輕盈的伴奏下唱著一首優(yōu)美、抒情的詠嘆調(diào)。肖邦常因創(chuàng)作內(nèi)容的需要大膽打破傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的`框框，這首回旋曲即是ABAIBIAIC的結(jié)構(gòu)形式。主題A段(1一8小節(jié))是一首抒情、明朗而柔美的歌。經(jīng)過(guò)8小節(jié)A段主題裝飾性變化后引出了插部B段(9一12小節(jié))的旋律，這一段音樂(lè)在A段的基礎(chǔ)上注人了幸福、恬靜的歌唱性。A段經(jīng)過(guò)三次重復(fù)后進(jìn)人插部C段。中間穿插的兩個(gè)段落(9一12小節(jié)和17一20小節(jié))是前面主題的引申和擴(kuò)展，像歌劇中的宣敘調(diào)在柔情地傾訴內(nèi)心的感受。終曲的尾奏是一串快速的華彩樂(lè)段，晶瑩、剔透，飽含著內(nèi)心的激情，最后在降E大調(diào)主和弦分解的搖曳型節(jié)奏中越來(lái)越輕地結(jié)束了全曲。
2.表現(xiàn)手法特色
新穎的和聲及獨(dú)特的轉(zhuǎn)調(diào)手法在夜曲創(chuàng)作上的應(yīng)用，是肖邦夜曲的又一特色。肖邦可稱(chēng)為19世紀(jì)浪漫派音樂(lè)中和聲方面的一位創(chuàng)新者。他大膽地運(yùn)用不協(xié)和音、經(jīng)過(guò)音及和弦外音，創(chuàng)造出使同時(shí)代人感到迷惑的和聲色彩。但是這些令人驚訝的新奇和聲效果，卻極富有表情意義。如《降b小調(diào)夜曲》作品9之1中，樂(lè)曲一開(kāi)始就把人們帶進(jìn)朦朧的夜色中，主題旋律優(yōu)美、柔和、略帶憂(yōu)郁。在旋律中不時(shí)加進(jìn)精巧、輕盈的裝飾音，更增添了迷人的幻想色彩。在降D大調(diào)的中段，音樂(lè)表現(xiàn)出明快、充滿(mǎn)生氣的形象，與前后兩段形成鮮明的對(duì)照。作者用降D大調(diào)與D大調(diào)之間頻繁的變換調(diào)性，來(lái)表現(xiàn)心緒不定的情景。特別是在第50小節(jié)至67小節(jié)旋律的進(jìn)行中，作者始終不變地使用同一個(gè)降D大調(diào)和弦，使音樂(lè)進(jìn)人了一個(gè)茫然若失的狀態(tài)。這種和聲靜止的處理方法直接訴諸感覺(jué)器官，使音樂(lè)脫離了原有的主題進(jìn)行與和聲結(jié)構(gòu)，這是肖邦的一種創(chuàng)新手法。在這首樂(lè)曲中，他還別出心裁地在尾聲中直接使用新的旋律材料，從降b小調(diào)向降B大調(diào)的主音轉(zhuǎn)換，并最終結(jié)束在降B大調(diào)上。他善于運(yùn)用這一特有的以大調(diào)結(jié)束小調(diào)樂(lè)曲的手法，通過(guò)音響效果的轉(zhuǎn)變及功能進(jìn)行來(lái)加強(qiáng)樂(lè)曲的感情色彩。
3.即興情趣特色
肖邦夜曲的另一特色體現(xiàn)在其作品中的即興性情趣。肖邦作品中有許多即興意味的樂(lè)句或裝飾性的變化，這種裝飾性的樂(lè)句十分富有詩(shī)意，充滿(mǎn)了隨心所欲的即興性情趣�！督礒大調(diào)夜曲》作品9之2的結(jié)尾及樂(lè)曲主題每一次帶有華彩性裝飾變奏的出現(xiàn)，即帶有很強(qiáng)的即興性(13小節(jié)，21小節(jié))，使主題的每一次再現(xiàn)都詩(shī)意地訴說(shuō)出內(nèi)心深處的情感。
《升C小調(diào)夜曲))(遺作)結(jié)尾部的4次裝飾性變化，則完全是即興的抒發(fā)。肖邦鋼琴作品中這種與眾不同的即興性，正是肖邦的高貴、典雅氣質(zhì)和個(gè)性的自然流露�！渡鼺大調(diào)夜曲》作品巧之2是用三段體寫(xiě)成的。第一段是甜美的回憶，主題在寧?kù)o的氣氛中安詳?shù)爻霈F(xiàn)，它
柔美、委婉、含情脈脈。偶然出現(xiàn)的增二度下行使音樂(lè)悄然生起了一層淡淡的愁云。在主題重復(fù)兩小節(jié)后即被“優(yōu)雅”、“華麗”、“鑲”有許多裝飾性變化音的經(jīng)過(guò)句所圍澆(1一12小節(jié))，像仲夏的微風(fēng)吹起紛亂的思緒。這首夜曲中幾段華彩性經(jīng)過(guò)句是肖邦夜曲中旋律變奏的精彩范例。他的裝飾性樂(lè)句都有個(gè)性的結(jié)構(gòu)，雖然有時(shí)好像離主題原形很遠(yuǎn)，但都與基本的音樂(lè)形象有機(jī)地聯(lián)系在一起，與歌唱的主旋律始終保持著內(nèi)在的聯(lián)系。
�。ǘ�表達(dá)方式
1.節(jié)奏方面
肖邦不甘于受古典時(shí)期音樂(lè)的束縛。在節(jié)奏上，他大膽的創(chuàng)新，運(yùn)用變化無(wú)窮的形式來(lái)給自己的音樂(lè)作不同的演繹。在另一方面，樂(lè)曲中，他大量的運(yùn)用精致的半音進(jìn)行和等音進(jìn)行，并且運(yùn)用小的“裝飾”音群。李斯特曾說(shuō)過(guò):“這種裝飾音群好像閃爍著彩虹的露珠，一滴滴地落在旋律上”。故演奏是應(yīng)格外仔細(xì)，用心把握。
2.旋律方面
肖邦的夜曲最能夠體現(xiàn)肖邦旋律上的天賦。他運(yùn)用獨(dú)特的和聲感覺(jué)，寬廣的形式安排和弦，“夜曲”的結(jié)構(gòu)類(lèi)型明顯的來(lái)自菲爾德—以一種持續(xù)和聲的慣用法變成旋律的一種有表情的根莖，本身也具有一種旋律作用。肖邦獨(dú)立出右手旋律，發(fā)揮他演奏的全部表現(xiàn)力，同時(shí)，在左手伴以踏板，以不完整的和弦伴奏提供全部的節(jié)奏與和聲背景。他通過(guò)把左手音型的音域規(guī)則擴(kuò)大至八度以上并使用持續(xù)音踏板，所以，“伴奏”音型也不只是一個(gè)分離的和弦，而是一個(gè)自由流動(dòng)的旋律型。肖邦不善長(zhǎng)運(yùn)用正式的對(duì)位，如《夜曲》作品55之2。有時(shí)兩個(gè)曲調(diào)在記譜上同時(shí)清楚的顯現(xiàn)出來(lái)，有時(shí)其中之一突出于伴奏音型之上。這樣的對(duì)位使兩個(gè)各自完整和自然的旋律完美、勻稱(chēng)地結(jié)合在一起。
3.和聲方面
作為和聲學(xué)家，肖邦是十九世紀(jì)一個(gè)最偉大的革新者。他的獨(dú)創(chuàng)性更重要的是把半音的不協(xié)和與轉(zhuǎn)調(diào)的手法推向前人未曾涉足的領(lǐng)域，普通的倚音或經(jīng)過(guò)音與旋律性伴奏音型組合，產(chǎn)生了新奇的和聲效果，如(夜曲》作品9號(hào)之3o肖邦不是讓這些不諧和現(xiàn)象偶然地一閃而過(guò)，而是賦之以表現(xiàn)加以評(píng)述。他經(jīng)常模棱兩可地使用和弦，使其有轉(zhuǎn)調(diào)的無(wú)限可能性。肖邦有時(shí)也有意經(jīng)過(guò)許多調(diào)來(lái)轉(zhuǎn)調(diào)，因而調(diào)性感很少。如(夜曲》作品37之2。更典型的是他滑過(guò)一系列的調(diào)時(shí)速度如此之快，以至效果成為一個(gè)色彩斑斕的整體，不給人離開(kāi)主調(diào)的感覺(jué)。有時(shí)旋律轉(zhuǎn)入沒(méi)有任何調(diào)性基礎(chǔ)的純半音領(lǐng)域。這樣的樂(lè)段的確能稱(chēng)之為是革命性的。肖邦的結(jié)尾非常獨(dú)特，他以不太引人注目的方法引申了和聲觀念，在一首以大調(diào)結(jié)束的小調(diào)樂(lè)曲中找到新途徑來(lái)加強(qiáng)這種手法的感情色彩。如<夜曲》作品27之1
另外一個(gè)深遠(yuǎn)意義就是創(chuàng)造了“和聲空想”。這種空想最早出現(xiàn)在《夜曲》作品9之1中:這里的和聲完全是靜止的，或者催眠似的千篇一律地重復(fù)一組兩個(gè)或三個(gè)和弦。肖邦以浪漫主義方式自始至終的使用著自己的調(diào)式和和聲。
4.音色方面
肖邦不愿意被古典主義的程式系統(tǒng)冰凍住自己，不愿意被鎖在牢籠中。他想翱翔在空中盡情的休息，在那里展開(kāi)翅膀，被空中的氣體催眠入睡。在夜曲中，他大量的運(yùn)用最柔和的色彩和最不可捉摸及對(duì)比的非常細(xì)膩的寫(xiě)法。據(jù)說(shuō)肖邦在演奏它們時(shí)，盡可能的使自己的手指更多的貼鍵，這樣能使它獲得更柔和的音響效果。所以，彈他的作品時(shí)，必須在抑揚(yáng)的節(jié)奏方面十分靈活，并帶著morbidezza(輕柔式)。李斯特曾經(jīng)說(shuō)過(guò):‘’肖邦的演奏是一層情意纏綿的薄霧，是冬日盛開(kāi)的玫瑰。”
5、情感方面
肖邦內(nèi)心深處充滿(mǎn)了在他覺(jué)得是少年時(shí)代體驗(yàn)到的最動(dòng)人的感情。他認(rèn)為，只應(yīng)當(dāng)把這種感情寄托于藝術(shù)，在音樂(lè)中，他唯一只尋求那種符合他天性的東西。他像真正的詩(shī)人一樣，把他豐富的想象，童年時(shí)代的歡樂(lè)，少年時(shí)代的不安，青年時(shí)代美好的感情，以最純凈的形
式在他的音樂(lè)中流露出來(lái)。他的夜曲更能表達(dá)他性格上憂(yōu)郁和平靜的一面，更能表達(dá)他的細(xì)膩、溫柔、驕傲、羞怯與痛苦。他的音樂(lè)好象要把你帶入一個(gè)茫然的狀態(tài)中與現(xiàn)實(shí)世界隔開(kāi)，在他靈活的手指下展現(xiàn)了一個(gè)略帶痛苦的輕柔世界。當(dāng)我們百感交集地傾聽(tīng)這美妙的潺潺細(xì)語(yǔ)時(shí)，他能讓你的心靈歌唱。
�。ㄈ�結(jié)束語(yǔ)
作為浪漫派藝術(shù)頂盛時(shí)期的肖邦鋼琴作品，他的每一首樂(lè)曲都堪稱(chēng)劃時(shí)代的經(jīng)典之作，他用鋼琴演奏與創(chuàng)作這種最單純的藝術(shù)形式，創(chuàng)造出了完美的藝術(shù)風(fēng)格、豐富的鋼琴演奏技巧和曠古的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而使得其成為了鋼琴藝術(shù)愛(ài)好者心目中的偶像。
肖邦作為一位杰出的音樂(lè)家，他的創(chuàng)作涉及鋼琴音樂(lè)的各種題材，作品或委婉抒情，或熱情奔放，或華麗輕盈，或感傷憂(yōu)郁，品位高雅，無(wú)不具有無(wú)窮的魅力。這里僅僅只是從肖邦鋼琴音樂(lè)中的一種題材形式作了一組粗略的診釋?zhuān)@在肖邦音樂(lè)造詣的海洋中是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。肖邦作品所展示出的深刻內(nèi)涵，獨(dú)特風(fēng)格，卓越的想象力和完美精湛的技巧，以及在表現(xiàn)形式上所做的開(kāi)拓性探索，對(duì)后世界音樂(lè)產(chǎn)生著長(zhǎng)久的影響，并起著巨大的推動(dòng)作用。
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